陶瓷，在我国有着悠久的历史，是中华民族宝贵的文化遗产。陶瓷艺术在中华5000年文明的历史长河中，有着不可撼动的地位。随着科技革命的到来，传统手工业受到了巨大的冲击，这其中就包括陶瓷艺术。2012中国当代陶瓷绘画艺术展参展艺术家、著名画家姜宝林认为：“中国各个历史朝代都几乎已经把陶瓷艺术发挥到了极致，特别是从北宋的五大名窑到清朝的康乾时期，瓷器的精美已经达到了顶峰。但从康乾时期以后，瓷器就开始走下坡路了。我们现在的陶瓷烧制工艺与古人相比有了很大的提高。以前烧的是松柴，现在烧的是煤气和电，科技被充分应用到了陶瓷工艺中。陶瓷烧制技术提高了，可是在艺术质量上却并没有多大的提高。”

在弘扬优秀传统文化使命的感召下，越来越多的艺术家积极投身到了陶瓷艺术的创新实践中，而当代陶瓷绘画艺术，就是一条新路。姜宝林认为：“瓷器要现代化，古典瓷器要向现代转变。以前是封建社会，都是小农经济，现在我们的社会进入到了电子时代，所以陶瓷艺术的创作必须要能反映时代的面貌，符合现代人的审美取向。我的艺术观点是‘既要笔墨，又要现代’，笔墨说的是传统、气派以及民族的写意精神，从艺术层面上来说，就是要懂得技法；现代说的是时代变、观点变、思维变、形式变等。传统的观念和现代的形式相结合，应该是符合时代要求的。我们不是要复制历史，而是要创造出符合当下时代的艺术作品。画家的参与就是要把绘画性带到瓷器中，陶瓷的器形要现代化，在形式语言上，既要符合现代化，又要与器形进行完美结合。”

陶瓷为绘画提供了一种特殊的材质和良好的烧制工艺保障，而绘画则为陶瓷带来了写意美感，增添了陶瓷的欣赏性，达到了共赢的效果。这也为将来的文化结合和文化创新提供了一个样本，为文化产业的大繁荣大发展树立了一根标杆。景德镇逸品人间瓷画公司董事长罗英桂这样诉说了她的想法：“20多年前，我是从事景德镇陶瓷工艺方面的工作的，在和姜宝林等艺术家接触后，我开始萌发了新的想法。从这些艺术家身上我学到了很多以前我不知道的东西，特别是每个历史时期都有属于自己的精彩艺术。我们也是一直在探索中前行，考虑未来当代陶瓷的路到底该如何走，如何将当代陶瓷艺术发展到极致。现在也有很多声音说：艺术家画陶瓷只是来临时客串，其实不是这样的，拿戴葵阳老师来说，他花了几年的时间来研究陶瓷绘画具象的表现，他的这种风格画法之前在景德镇是没有的。我觉得如果有更多的艺术家能够参与到陶瓷绘画中来，会对中国陶瓷的发展起到推进作用。”

在本次展览研讨会上，杜大恺提出的一个问题“陶瓷还能做什么”，不禁让人深思。虽然现在陶瓷能做的已经有很多了，但还有空白，所以我们还是需要不断地去研究探索。参加此次展览的戴氏高温彩塑陶瓷绘画创作者戴葵阳认为：“陶瓷绘画有几千年的历史了，它应该可以成为一个独立的画种，但是陶瓷绘画现在还没有完全独立出来。具象写实对于陶瓷绘画来说很难，因为在绘制的过程中，高温烧制之前和之后的效果有时会截然相反，这就增加了陶瓷绘画的具象表现难度，但是陶瓷绘画如果作为一个独立的画种来说，具象写实这一块是必不可少的，所以我在坚持不断研究，通过一次次的失败累积经验。我自从接触陶瓷以后，就发现陶瓷有着丰富的表现手法。它可以在泥坯进行釉下的绘制，也可以在经高温烧成瓷之后进行釉上表现，此外还有粉彩、新彩等表现手法。所以我觉得陶瓷绘画应该引起更多的艺术家去关注它、研究它。”艺术家们在陶瓷绘画的过程中不断探索各种画法，扎根基层，力求达到型与画的完美结合。我们相信，我们的陶瓷艺术未来可期。