日前，冰心纪念碑遭亲孙子吴山涂红漆“教子无方、枉为人表”事件，在无数热爱冰心的读者中引起了轩然大波。冰心夫妇的雕像在2002年建成，是雕塑家张得蒂女士的作品，虽不属于文物但也是一件不菲的艺术品。吴山在雕塑上涂鸦，原因固然值得同情，但却损害了公共财物和公众利益。如果此风一开，只要出于自身受到委屈或其他目的，为吸引公众眼球，大众都可能到名人的雕塑上涂鸦，那公共艺术，又何以长存于世呢？

如今竖立在街头、广场上的雕塑、壁画、装置作品越来越多，也似乎特别容易“受伤”，有被恶意涂鸦，划以“叉叉”的伤痕；有因建筑装修或拆迁，被损坏的；有被“拆去”一些构件，成为偷盗者的囊中物去换取材料的价值；有被肆意毁坏，推倒崩裂的；有被骑在上面蹂躏拍照的——这些艺术品的“安全”实在令人担忧。

而近年来公共艺术品被破坏、被拆除的案件也不在少数：首都机场壁画群被拆；袁运甫创作的壁画《长城》和《山魂水魄》被毁；中央民族学院刘秉江、周菱夫妇创作的丙烯重彩壁画《创造·收获·欢乐》被毁；祝大年创作的位于燕京饭店的壁画被毁；蔡迪安、田少鹏等4人创作的载入中国美术史册的壁画《赤壁之战》在武汉晴川饭店装修中被拆。公共艺术家们对于作品没有画家对室内绘画的那种绝对支配权，甚至连自己的作品一夜之间被拆除都无力过问。

随着我国城市化步伐的加快，城市的公共艺术建设逐渐被人们所重视，有的已经成为城市的标志，但这些公共艺术品却没有得到有效的保护。这一方面是我们缺乏对公共艺术作品的保护规定；另一方面，是由于艺术家们法律观念淡薄，缺乏自我保护意识，在公共艺术项目的运作过程中，没有协议约定相关事项而受到侵害。

除了从法律途径细化对公共艺术作品的保护外，可以从源头上做些保护措施，比如对于易损的作品进行铁栏防护；设置专门的部门负责对公共艺术品的维护，定时清除灰尘、适当涂刷保护层等；对文化意义不凡、艺术价值重大的公共艺术品考虑用复制品予以替代，以免遭遇丢失、损坏。

此外，作为公共空间的主要参与者——大众，更应该自我觉醒，以创作者的角色来感受处于公共空间的艺术作品。创作一件艺术品，从起稿、勾勒、设色到整体调整，从搭架、上泥、塑造到整体把握，需要倾注较多的精力与辛劳在其中，有时候一件作品可能要花上一年半载的时间才能完成，而个中需要的技艺、意志、体力可想而知。而作为艺术欣赏者、受益者的观众，应当尊重艺术家的灵感结晶。