▲ 杰克·惠滕（Jack Whitten）《B-7》，2015，文艺复兴蜡 干颜料 合成纸Yupo，40 x 33.2 厘米 / 15 3/4 x 13 1/8 英寸，摄影：Genevieve Hanson，© 杰克·惠滕艺术资产，图片：杰克·惠滕艺术资产、豪瑟沃斯

素描一直是惠滕在其艺术与技术成熟过程中的重要组成部分，也贯穿着他作为一名艺术家的不同成长阶段。1960年代是惠滕自我分析的一段时期。受到阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky）晚期的超现实主义与威廉·德库宁（Willem de Kooning）的抽象主义的启发，以及惠滕对非洲雕塑的研究，惠滕在这一时期的创作主要来自于他对当时政治气候的兴趣以及对身份的追寻。1970年代，惠滕开始远离势态性的标记，并开始对机械自动技术进行实验。他尤为依仗非传统工具的创作潜能，并受启迪于施乐公司静电印刷术；而该技术也让他得以更新自己的视觉语言，对平面与空间进行改造。到了1980年代，惠滕对宇宙与量子科学的偏好，将他的注意力进一步引向了高先科技及其与精神性之间的关系。对惠滕来说，句法——人类理解对立思想体系的能力——是至关重要的。而他的艺术创作则是连结精神与物质的一座桥梁。1990年代，惠滕改变并超越材料原本用途的独特天赋，得到了进一步的精进。通过对“在场”（Presence）系列作品中的黑墨与“刺客”（Assassin）系列作品中的金属锉屑的实验，惠滕构建、解构与重构了各种形式。2000年以后，惠滕将蜡或闪粉与粉状颜料和丙烯混合，形成了新的混合体媒材。对惠滕来说，在纸上进行创作不仅仅是一种有效的媒介，更像是一种科学研究。带着某种美学上的假设，他在纸上孜孜不倦地创作，一边颠覆并提升着艺术史的传统，一边不断地尝试更好地表现想象中所包含的多层信息的方法。