2021年3月20日，“自有光-王艾个展”在成都麓山美术馆拉开帷幕。

活动合影

此次展览呈现出王艾在近十年的不同创作时期的三个系列的作品，这三个系列分别是“纸本绘画”、“曼陀罗”及“般若”。在相异的作品形式背后，展现出艺术家自成一脉的逻辑线索和思考。

开幕致辞

麓山美术馆艺术总监田萌担任此次展览的策展人，他介绍说：王艾在三个多月的驻留期间十分勤奋，最终呈现出在一楼展厅内我们看到的“曼陀罗”系列。这些作品可能会让人想起艺术史上的极简主义或几何抽象作品。但相比之下有很大的差异，王艾是用自己的方式来回应艺术史上的现象。在这些作品中，王艾不是把图像推向画面的表面，而是通过这样的方式呈现另外一种他感知到的秩序，或者一种更接近于本质的形象，这来自于艺术家本身的感知和体验。王艾在2020年皈依，每天打坐，通过内观的方式来察觉自己和自己与外在世界的关系，这些图像和他的生活方式是联系在一起的。二楼展厅也可以看到和他修行相关的“般若系列”作品：玻璃珠和灯光综合而成，这与其他两个系列的作品在表面上有很大的差异，但研究后会发现其背后的创作逻辑。他的作品不是风格上的统一，而是通过内在的认识来完成语言的转换。从这个角度上，他是一个非常有趣的艺术家，突破了我们一般对艺术家的理解。同时他还有诗人和作家的身份，并在这个领域取得了很多的成就，出版了多部诗歌、小说。从他跨形式的创作经历会发现，他的作品更重视视觉和图像背后的逻辑，这是他的特点。画如其人，人如其画，王艾就是这样一个把自己的生命、经验、以及作品的创作融为一体的人。

展览现场

绘通当代前总监，弘园五号项目的负责人，同时也是艺术家的好朋友陈思源说到：这个展览满足并超过了我此前的期待。在他的作品中看到了他对今天这个世界的思考，作品中既有对传统的迷恋，又有对现代的敏感。将中国文化的气质和对西方绘画艺术的认知这些大量的信息一并呈现在纸本作品中。2020年于王艾来说是一个转折，让我们得以看到“般若”系列和“曼陀罗”系列的作品。在曼陀罗系列的作品中，我感受到的是不管画面如何复杂、转折，视觉都会回到中心的那个点，如田萌所说的整一性。王艾用他的艺术创作和个体的、微观的经验，呈现在了三个系列的作品中。展览中的诗歌《蜀中书》，也带给我特别大的震撼和满足。

假装成悲伤的马，纸本综合材料 ，45×55cm，2019

四皈依-吽玛尼呗美吽，2020，亚克力 、玻璃球、水晶树脂，60x80cm

四皈依-金刚萨埵，2020，亚克力 、玻璃球、水晶树脂，60x80cm

维摩诘经2019-牛2，纸本综合材料，98×98cm，2019

在艺术家王艾的致辞中他着重的感谢了朋友们的支持，强调了这样的支持对于他的重要性，并和大家分享了关于创作作品期间的想法与感受。如“曼陀罗”系列的作品和自己日常的观想相关；“般若”系列涉及到日常的念珠与持咒，虽然制作过程极其复杂与困难，但最终呈现效果让人满意；纸本绘画主要探讨图像与主题之间的关系。此外，王艾特地为这次展览所做的诗歌《蜀中书》，不仅是王艾身在成都的情景的一种表达，同时诗中还囊括了不同文化的交叉点，并且将与儒、释、道相关的文化具象为诗中的叙事与狂想。

在本次展览所呈现的三个系列作品中，既有在形式上回应五、六十年代极简绘画历史的“曼陀罗”系列，还有探讨图像作为主题，但又如何隐藏在其后的“纸本绘画”系列；流光溢彩的“般若”系列，不仅带给我们视觉上的惊叹和冲击，还有艺术家对图像及图像背后的思考。不同语言形式转换的背后都是王艾通过内在自我的认识而完成的外化表达。

此次展览持续到2021年5月3日，欢迎大家前来观展。