富比「印象派及现代艺术晚拍」将于今年五月呈献来自一个显赫私人典藏的名家杰作，作品出自保罗・塞尚（Paul Cézanne）、埃德加・德加（Edgar Degas）及克劳德・莫奈（Claude Monet）之手——这三位法国印象派及后印象派艺术家毕生创作不辍，对现代艺术发展影响巨大，流芳青史。

一组四幅的大师佳作由塞尚的《静物：苹果与梨》隆重领衔。这是塞尚一生成就的写照，属于其静物画的典范之作，这个级别的塞尚静物画只有少数留存在私人手上，珍贵难得。此画拥有出类拔萃的递藏源流，当中包括印象派艺术的掌门级经纪人安博瓦・沃拉尔（Ambroise Vollard），环顾当今市场，能与之媲美的作品少之又少。

本收藏还包括以德加最擅长刻画的芭蕾舞者为主题的《舞者》，作品浑然谐和，细腻精致，曾为波士顿美术馆典藏将近七十载。同场欣呈两幅莫内佳作：其中《拉瓦古的塞纳河，冰裂》出自艺术家的第一个油画系列，属于乔治・范德比尔特二世（George Vanderbilt II）故藏，曾展示在比尔特摩庄园中；另一幅《盆中花（玫瑰与满天星）》作于1878年，是莫奈罕见的花卉静物画，先后属于美国艺术协会创办人詹姆士・F・萨顿（James F. Sutton）及传奇美国收藏家奥格登・菲普斯（Ogden Phipps）旧藏。

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保罗・塞尚《静物：苹果与梨》

估价：2,500-3,500万美元

《静物：苹果与梨》浓缩了塞尚毕生艺术修为的精髓，他在静物画方面的造诣在1880年代后期至1890年代臻至化境，此画属于其中的成熟典例，构图简洁雅致，但充满感染力。

苹果、梨、桌子和瓷器构成的排列平凡朴素，但塞尚却在长达数十年的创作生涯里对这种组合深感着迷，以这些事物为素材的作品也记录了他在艺术之路上的成长。他早年的静物画着重以出人意表的方式驾驭油彩，最后十年则演变成以复杂细致的手法、一笔一划地雕琢出自己的心血结晶。他笔下的静物画历经千锤百炼，每画一幅作品，就展示出更多一点的求变精神，在细微处精益求精。构图中的元素并不多，塞尚经常使用相同的编织物、篮子和壶罐，透过不同的摆放，仔细经营每一件作品，把构图聚焦于基本形态，组建出打破常规的空间关系。塞尚较早期的作品忠实反映出真实世界的家具、桌面和墙纸，《静物：苹果与梨》的焦点则单纯落在水果上。而他后期喜欢在静物画中加入白色或彩色的编织物，堆迭出更加华丽的立体感，本作中的水果却安静地排列出微微向前弯的弧形，拱卫着瓷碟的圆边。塞尚妙用简练、精致的笔触，创作出一幅承袭古典协调感的油画，但同时向立体透视的传统框架发起克制却孜孜不倦的挑战，为后世画家勾勒出现代主义绘画及雕塑的蓝图。他不懈尝试，对平面扭曲的处理在静物画中体现得淋漓尽致，启发毕加索和布拉克开创空前的立体主义风格，促使他们在挑战透视传统方面作出类似的尝试，并影响了下一代艺术家的世界观以及对创作手法的观念。一如《静物：苹果与梨》之类的杰出作品奠定了塞尚作为艺术先行者的历史地位，并且为二十世纪艺术写下提纲。