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雷米是谁？谁是雷米？

金元浦：作为艺术家，你在艺术上追求什么样的风格、特色、形式，还有思想 、哲学、美学?

雷米：对我个人来讲，艺术创作是一场没完没了的战争，我自己无时无刻不面对着各种各样的矛盾。在我创作的过程中，也会有一些非常激情澎湃的时期，有时候也会进入一段非常低迷的、消沉的时期，这个过程其实是我参与其中的一个过程，就像是在挖矿，有时候你找到了一条线索，你就会跟着它往下挖，当你挖着挖着相信它后面就是光明，但是它又断了。我就是在这种探索的状况下不断地向前推进。

金元浦：我明白，你是一个恪守传统，在架上与自然和世界对话的思想者。对于你来说，你一直在追求架上绘画这种表达形式，那你所追求的这种风格或流派在其主旨方面更倾向于什么？

雷米：这里有艺术的边界和限制的问题，不管画的大小，例如一张纸你在上面画素描也好，原则也是一样的，是边框。这是一个宇宙的规则，是无法逾越的。那么在边框里面才有几何、颜色、线条等。在我的创作生涯中，或者说在同一天里面，有时候觉得我比较像印象派，有时候我觉得靠近塞尚和立体主义，或者是洛兰，或者是伦勃朗，或者是巴尔蒂斯，或者是科罗，或者是夏尔丹，或者是戈雅，或者是委拉斯凯兹，或者是像透纳，我还可以说很多，或者是高更，或者是……。就是说我们有什么呢，我们一方面有大自然，一方面有大师，然后就是构图，除此之外我们什么也没有。

每一件作品它都像是一个竞技场，就像拳击一样，是一个新的探险。我们不是在生产制造这些成批的产品，而是每一幅画都是我们追求的“这一个”，我们是全身心投入到这些颜色，这些构图，这些空间里面去的一场冒险。因此，我常常从画里走出来的时候是遍体鳞伤，是完全被打败的状态，一败涂地的状态，我们不是到画室里面去生产一个产品。画室实际上是一个斗兽场，一个生死决斗的场所。

金元浦：我看到你从不固守一种风格，你的作品那么丰富多样，具有生命的反思。你内在的艺术思考和执着甚至偏执的艺术家性格，使你孑然独立。你关注古典（中国艺术并不把莫奈视为古典），回归自然（也不是中国天人合一的自然），我能理解这是你的一种探索，不断地以创新来探索人与宇宙之间的内心感受，对于艺术形式的突破和追求，取向未来。但是我还是要问，刚才你说了那么多的艺术家，那么多的大师，哪个大师是雷米？

雷米：雷米是谁？也许要等到我死了以后才会有人明白我是谁。因为我自己是没有办法去定义我的风格，只能说过去的已经过去了，未来的还没有发生，而我还在战场上。如果说有什么风格的话，那只能在盖棺之后方可知晓。也就是说，我是谁正是艺术创作的核心问题，我们试图成为自己。可以说，我的绘画创作正在朝着一种没有预谋的方向发展。

金元浦：据我了解，不少艺术批评家已经对你的艺术追求和艺术取向做了多种概括，有的认为，你师承立体派创始人布拉克。立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，毕加索曾说过：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”在我看来，你的作品本身即富有理念，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，善于充分运用各种形式体现同一个主题，但又没有重复的发生，显示出来的轻松和技巧，是与生俱来的轻而易举，是一种资深的漫语。

但更多的一些人认为你是空间主义的开创者。《艺术宇宙》主编蒂博·若赛（Thibaud Josset）撰文，将你的实验作品归于“空间主义”（Spacisme)的概念之下，这个概念是当代艺术最前沿而且也是最具争议的一个概念游戏。通过以变形的方式使用战后的空间主义概念（Spazialismo-Spacialisme)，你重新提出了任何一个绘画流派都必须自问的首要问题：作品从何处开始又在何处结束？战后的空间主义曾经裁定，从此以后，绘画的空间应该包括除画布以外更大的空间，而雷米你的空间主义则接受绘画空间的有限性，从而更好地关注作品所包含的本质。但是我也看到，你不是过去的“空间主义者”，你是你自己。所以无论我怎么钻牛角尖式地提问，你似乎总是在游弋。现在我明白了。

雷米：所以我自己是谁，这是一个永恒的问题，这是一个需要我永远去探索的问题，只能说我死了以后别人才能来回答这个问题，因为尘埃落定了。

金元浦：最后，我很感动这样一位纯粹的艺术家剖露了自己的内心，也让我们对艺术有了一个更深刻的理解，对雷米的艺术追求有了更深的悟解。我感动于雷米先生作为一个纯粹艺术家对于艺术的不懈追求。

雷米：我也非常荣幸能认识您，您以微笑的眼光看待世界，看待这些事物，我也感到非常荣幸。

金元浦：谢谢。