鲨鱼尸体、悬挂在第一夫人头顶上方的惊悚剧照、如幽灵般“神出鬼没”的百万美元涂鸦……这些都是新波普艺术家的代表作品。它们往往惊世骇俗、在社交媒体上传播量广泛。

有人爱极了它们，认为这些作品和艺术家的行事作风表现出了个人与社会的深层次矛盾和无可否认的联系；也有人认为新波普艺术家推崇金钱至上，这种价值观亵渎了艺术，他们甚至对这些艺术家的艺术作品产生生理性厌恶。

20世纪60年代以前，安迪·沃霍尔无疑是波普艺术的代表性人物；而在60年代后期，这些新波普艺术作品在赚取巨大流量和关注的同时，也引来了很多争议。每一个新事物的崛起都伴随着掌声与苛责，也许在看到新波普艺术家们的艺术理念后，你会更理解它所承载的时代意义以及文化态度。

从波普艺术到新波普艺术

从安迪·沃霍尔的金宝汤罐头开始，波普艺术便大放异彩。不过，主流波普艺术当初的震撼能力，发展到上世纪50年代后期渐显颓势；到了1960年代末期和后续阶段，波普艺术对流行文化的态度已从当初的格外追捧转变为严厉批判。

Campbell s Soup Cans 

Andy Warhol

50.8×40.6cm，1962

60年代后期，伴随着风起云涌的社会运动和政治运动，新波普（Neo-Pop）初现端倪。新波普艺术家们开始以局外人、异议分子的姿态接棒波普艺术的后期发展，例如激进的女权主义者、街头涂鸦艺术家等。

到了1970年代，安迪·沃霍尔仿佛意识到波普艺术已经越过巅峰，开始为自己的身后传奇考虑：为了留下自己的哲学，他用数百个纸箱装满他个人生活中的日常物品，作为传承给后代的时空胶囊。