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寒山美术馆首开摄影展,剧场式体验限时登场

2021-06-10 00:37 文章来源:人民美术网   分享到微信
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2021年5月25日下午,“时空与场域——图像的绵延与重生”摄影展在苏州寒山美术馆正式开幕。本次展览结合视频影像、互动装置等形式融而为一,集结了来自国内外30余位艺术家,展出了近200件当代影像艺术作品,由独立策展人、艺术理论家藏策策展。展览经过五个月的筹备,对影像艺术在当代艺术语境中,从图像到影像的脉络进行了学术梳理。据悉,本次展览将持续至8月8日。

图像的重生

当代摄影的概念,对今天的人们来说早已耳熟能详,但在国内真正对其进行学术梳理的展览其实并不太多,尤其是从现代图像学视角切入的展览。本次展览以“时空与场域——图像的绵延与重生”命名,在更加宽广的视域上,联合国内外更多元实践面向、更多样创作媒介的艺术家群体,形成了对图像艺术发展与演变的多方位梳理与展示。摄影术的出现,本身就是科技发展的产物。而数字技术的出现,对于摄影而言无异于摄影术的再次发明。就如当年摄影对绘画进程的改变一样,数字技术对摄影的改变会更为深远,犹如图像的重生。策展人藏策说,“到数码摄影这个阶段,其实相当于我们的摄影术又被重新发明了一次,从动态到静态,到互联网再到NFT,给我们开拓了无限可能。”摄影被发明了无数次,它的边界越来越模糊,因此我们不曾察觉。当代影像介入当代艺术,给了我们更多关于当下现状以及未来的思考。

策展人藏策现场导览

三个单元

本次展览通过“观看之‘动力’”、“照相与造像”、“图像的重生”三个单元,探讨图像与“对象”间的动力关系,以及在当代艺术语境下,图像在不同介质中的栖居、绵延与重生。

进入展场,第一单元中,艺术家罗洋的作品《女孩们》,一组展示了80后到90这一代人的生活境遇,艺术家根据自己从北京去上海再到其他城市,在不同生活背景与文化下,以文献的方式记录了周围女性的生活状态和情感世界。另一组作品则描绘了95后与00后这个群体,同时还有一些男性,他们生于更加开放的年代,被传统束缚也更少。这是罗洋持续了十年的项目,它超越了文章的属性,是对看与被看关系的反转。

罗洋《女孩们》系列

郑知渊的作品《大城》系列,在理念上是呈现了景观社会,这一组都市摄影,让观者有一种“只缘身在此山中”的困惑,从而衍生出对自己生存环境的反思。

郑知渊《大城》系列

肖萱安的《消失的佛像》系列作品,记录了三峡放水后佛像一点点的演变过程,是时间对场域的改变,看似文献,实则是一种观念。而这也对展览主题进行了呼应。

肖萱安 《消失的佛像》系列

在第二单元中,我们看到了影像艺术更多的可能性。马良的作品《世界先生的肖像》拍摄于2019年年底,据艺术家介绍,拍这件作品时,他感觉在这个世界上,不论人与人还是国家与国家之间都充满了隔阂,这种不被理解与孤独感在画面上被无限放大。而两个多月后,当世界被疫情笼罩,该作品在当下的时间被赋予了新的意义。

马良 《世界先生的肖像》系列

邵文欢的《暮生园-2013》,描绘了苏州园林的图景,但这并不是真实景观的再现,而是用六百张摄影图片叠加,利用焦点透视,把想象中的园林呈现。其中的每个细节都很生动,逼真的纹理与质感栩栩如生。艺术家巧妙地调用了东方视觉符码,既指向的是当下的现实处境同时更指向了观看本身。

邵文欢 《暮生园-2013》

尤达任的《混沌》系列,画面中的主要对象是马。其中包含艺术家两个方面的思考,其一,尤达任开始摄影缘于对拍照的兴趣,可是却在自己的照片中察觉到其与很多大师雷同,于是他想到要在其中增加一些特殊元素,让这些照片有自己的特质。其二,尤达任说,“当我开始接触到一些其他媒介之时,我觉得单一媒体很难表达想法,未来摄影会走上完全数字化的路线。”讲到现在作品的制作过程,艺术家介绍,他会直接拿来一个图像打印出来,用胶片相机翻印,同一张马往往做出来十张,用其他工艺叠加,通过回忆在拍完之后找感觉,直到找到刚看到这个场景的感受。

尤达任 《混沌》系列

第二单元与第三单元的过渡与对接,既是艺术理念的延展与深化,更体现了在数字时代新技术对人们观看方式与图像栖居方式的改变。我们看到了诸位艺术家用自己的艺术语言与媒介,传达出的艺术之声,给我们带来了更大的惊喜。艺术家缪晓春《无始无终》,是用自己的样子生成的数字艺术,让观者对人类今天处境乃至人类文明动态影像进行了思考。

缪晓春 《无始无终》

毕振宇的《B0dys(ape身体図景)》,是使用人工智能生成的影像互动作品。在制作方式上,利用上万张身体词汇当做工具,即带有身体符号的照片,经过人工智能的长期性训练与迭代,形成了有肢体性与流动性的身体图景,并在呈现上做了简单的交互,让作品有了流动的图像与抽象的声音。在这个空间里,非常适合冥想与出神,我们除了看到纷繁的图像,还感受到语言本身的力量。

毕振宇 《B0dys(ape身体図景》

罗强与朱自杰的NFT作品《5秒》,引起了大家的驻足,直到展览当日它才被揭开神秘的面纱,我们每次观看只能看到作品的一部分,因为他在不断的生成。艺术家介绍其实在五秒倒数过程中,你脑中的景象便是作品。策展人藏策说,“其实我们不需要打破美术馆的白盒子,我们就在美术馆里面,其实已经在区块链中了。”

罗强&朱自杰《5秒》

在数字的世界中,一切皆有可能。今天的人工智能技术可以很容易地生成现实世界中不存在的人物与场景,而互联网艺术、NFT/区块链艺术又能为摄影开辟哪些新的可能性呢?在观展中这些问题都不断在我们脑海中被思考与探究。


责任编辑:冰承
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