埃伦·加拉格尔（Ellen Gallagher）的创作精妙且层次丰富，其作品围绕着自然世界、神话与历史等议题展开，通常涉及对长期思考的否定与改革，并跨越了多个相互关联的系列作品。本次展览呈献艺术家全新大型绘画与纸本水彩作品，其中包括对“水之狂喜”（Watery Ecstatic，2001年至今）系列作品的延续以及艺术家自2019年开始创作的绘画作品系列“渔获的狂喜”（Ecstatic Draught of Fishes）。

埃伦·加拉格尔

渔获的狂喜

展览时间：6月2日至7月31日

展览地点：豪瑟沃斯伦敦

1990年代初，加拉格尔便开始创作一系列丰富多样的作品，其中包括绘画、素描、拼贴、以及综合了技术与材料的胶片投影。其创作引人入胜，是一种通过积累与擦除媒介来进行修复与重组的过程，继而通过雕刻、镶嵌、装裱、印刷、沾染、铭刻等方式形成复写与地貌般的表面。作品微妙的肌理印证了这一在材料与概念上相互交织的独特过程。

▲ 埃伦·加拉格尔（Ellen Gallagher），《渔获的狂喜》（Ecstatic Draught of Fishes），2020，油彩 钯叶 纸 画布，248 x 202 厘米/97 5/8 x 79 1/2 英寸，摄影：Tony Nathan，© 埃伦·加拉格尔，图片：艺术家、豪瑟沃斯

在这幅错综复杂、变化多端的作品《渔获的狂喜》中，加拉格尔比较了奴隶历史、殖民主义与信仰系统之间的关系，并探究了这些主题与海洋自然历史之间的联系。作品的标题通过三幅独特的绘画作品串联了艺术史上的不同时刻，除此之外，加拉格尔还把我们的注意力引向了还没有捕捞上来的渔获。这件新作的基础建立在三幅历史绘画之上：一是彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）描绘基督所行奇迹的《捕鱼的神迹》（The Miraculous Draught of Fishes，1618-19）；二是西奥多·杰利柯（Théodore Géricault）展现在今毛里塔尼亚附近一次殖民船难余波的《美杜莎之筏》（The Raft of the Medusa，1819）；三是约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（J.M.W Turner）的作品《奴隶船》（Slave Ship，1840），该作品表现了在风暴中为减轻负重将奴隶扔下船的野蛮行为。在加拉格尔强烈而细腻的作品中，这些绘画似乎都被覆盖和原子化了。无数个类似眼睛的斑点在书法纸的背景上形成了闪闪发光的、变形虫一样云彩，以及大量钯叶的女像柱。