塞莱斯特·布谢-穆日诺 《无题之明珠》局部

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“从泥土到语言”这个展览并不涉及陶瓷的这段历史，但是对于我们来说，这个瓷器之国的兴起和衰落的过程，似乎暗示着中国曾经工艺的某种最高点，让我们看不到瓷器后续的发展和演变。世界范围内，上世纪二三十年代是近代陶艺发展的时期，在工艺美术运动的影响下，以英美和日本的陶艺家为代表，他们将陶瓷作为一种媒介，融合艺术、工艺和技术三方面，使用不同的设备、工具和手法，制作陶瓷艺术品或者用具，其作品代表了现代的审美观念，以及创作者自身的创造力和精神。

展览把陶瓷从历史和工艺范畴抽离出来，带到现代陶艺和当代艺术的语境下，回到最初的元素——土与火，回到创作者——手与心。这种面对一种媒介简单而纯粹的心态，贯穿整个展览，也让观看者毫无负担，可以自由领略到陶瓷艺术的丰富性。

从开门见山的隋建国的《肉身成道》就彰显出来这股用心。展览分七个章节，第一章节是“生于土”，艺术家戴着拳击手套击打泥土，过程被慢动作播放出来，最终的结果成为一具雕塑。人和泥土的关系，演变为人与世界的关系，“那一捏一握，就是人在创造世界”。

艺术家耿雪的泥土定格动画《金色之名》则具有复杂的隐喻，这部作品可能诞生于艺术家自身对新生命思考的过程中。泥人在黑白世界中不停地以身填充一个巨大的“物”，牺牲自我进入其中，化成金色的身体，似乎象征着泥土烧制脱胎这一毁灭再生的故事。从陶瓷到泥土，艺术家的表达更为自由，思考的也是更加充满哲思的问题。