摘自爱德华 · 蒙克的速写本： 

左： 《绝望》，并带有《呐喊》的文字说明。炭，油，ca.1892

右： 手写文本  “I was walking along the road with two friends（我正与两位朋友在路上散步）”。 水彩， ca.1930

Photo © Munchmuseet

不难看出，蒙克与鲁迅的作品中都透露出一种扭曲的、丑陋的紧张感，而共同的艺术趣味背后，是两位大家的思想会通与精神契合。

鲁迅对美术思潮有过深入的研究。1928年，他将板垣稻鹰的《近代美术史潮论》译为中文，书中对蒙克评论如下：

有着狂言者一般虔诚的父亲，和因肺病而夭亡的母亲的爱德华蒙克原是阴郁的性质，于生活的黑暗，是尤其容易感到的……以幽暗的心绪，观察浊世的情形，将隐伏在人间生活的深处的惨淡的实相，用短刀直入底的简捷，剜了出来……

蒙克身上的残酷与自省，几乎与鲁迅同调。

两人都曾在幼年经历过至亲的因病离世，从此心灵世界时常被悲剧感所笼罩。他们的艺术被痛苦的个人体验蒸馏过，被悲凉的人生底色浸透过，于是由平和转向凌厉，探索心灵深处的爱与痛，乃至摄人心魄的死亡与绝望。

蒙克曾在笔记中写道，“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人，他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱。”在鲁迅翻译的《近代美术史潮论》一书中，作者将包括蒙克在内的“艺术的北方系统”总结为“思想本位的艺术意欲”，并认为“精神意欲的表现最能震撼心灵”。而这也正是鲁迅所推崇的，1919年，鲁迅曾在《随感录》中写道，艺术贵在“能发生感动，造成精神上的影响”。表达人类灵魂的深层意义，成为两位大家在艺术上跨越时代的共同追求。