书法创作心态大致可分为两种：随意、刻意。这两种不同的心态实际上受到不同的预期、隐含读者、目的、场合、文字内容等复杂信息的影响。而且，越是随着书法艺术的自觉发展，创作心态的两极分化越严重、越受制于这些复杂因素的影响。在书法艺术不同的自觉发展阶段，这些制约因素所起的作用也不一样。

审美期待

这里说的预期指作者创作前审美期待，如果作者对这次创作的期待值越高，那么创作中的刻意程度就越大。古代书论中所说的“匆匆不暇草书”、“意在笔先”“成竹在胸”等论断都是体现了在创作中的预先谋划，这种事先安排可能是具体的形式布局，也可能是抽象的感觉（气息、格调和意境的完美），但都是说书家在动笔之前心中期待作品的审美效果，因此具有先入为主的现成性。

宋  米芾  逃暑帖  30.9×40.6cm   美国普林斯顿大学艺术博物馆藏

如果书家的预期很高，难免会陷入一次次书写重复的内容，修改上一次存在的遗憾和不足，不断精益求精，追求完美。这种执着求索的精神可歌可泣，但是在创作中过于执着，稍不留神就会丧失自我，陷入一种模式化的轮回之中，内心的敏感和激情逐渐消弭殆尽。相反，如果书家在书写中不预先设立期待的目标，那么他没有太多压力和顾虑，创作心态反而会轻松自如，在艺术表现时情感真实且个性鲜明。

不设立目标不代表没有追求，也不是盲目进行创作，而是在创作中目标逐渐明确、生发的过程，由于书法创作属于审美活动的重要一环，因此这也是“意象”的生成过程，“审美意象不是一个既成的、实体化的存在，而是在审美活动的过程中生成的。”行草书的创作中尤其如此，要在快速挥运之中一次性将书家的情感体验和理性感悟付诸于笔端，实现人与书的交融与共生。