当代艺术创作：与过去对话

乌鲁木齐青年摄影师马海伦摄影作品《新疆时尚指南》，2020年

有关新疆的当代艺术创作和古代壁画临摹作品并置于多个展厅内，构成了跨越时空的对话。这些当代艺术家将他们对新疆的关注与思考融入艺术创作，重新审视该地区的历史记忆和文化传统，将其与当代艺术建立连接。

已故维族画家阿布都克里木·纳斯尔丁从新疆壁画艺术的线条造型、色彩选择等方面汲取养分。于此同时，他关注新疆普通人的日常生活，其代表性肖像画中不再有类似传统佛教壁画里对人物形象的概念化刻画，取而代之的是生动的个体。

新疆壁画艺术中具有鲜明地域特征的装饰纹样也启发着当代艺术家的创作。艺术家旦儿在近年游历新疆进行实地调研的过程中，搜集到各种各样用于纺织品、服饰和建筑装饰的纹样模具，运用于她的创作之中。

出生于新疆的“80后”艺术家赵赵曾不止一次前往塔克拉玛干旅行。他的系列作品《与宇宙断开连接》有关新疆地区遥远的历史记忆——他在西域佛教遗址或丝绸之路遗存的图片上，重新涂画和书写一些早已消亡的文字，反映出历史在人们记忆中模糊而含混的样子。

同一展厅内，以“神像”为主题的壁画临摹作品与赵赵的作品互相呼应。这些壁画中的佛教形象在初绘时曾鲜活地讲述着当地人熟知的佛教故事和佛学讲义，如今它们的模样已残缺斑驳，而古老的故事也已被现代人逐渐淡忘、变得晦涩。

旅美八年的乌鲁木齐青年摄影师马海伦回到家乡后，开展了城市摄影项目“乌鲁克林”（即“乌鲁木齐+布鲁克林”），表现她眼中年轻、多元、让人耳目一新的当代新疆生活。她关于新疆时尚潮流和“牛仔”的系列作品，则分别与壁画艺术中传统的衣饰、马匹元素产生联系。

此外，刘雨佳的影像作品《考古日志—地形探索》基于斯坦因在20世纪初期于中国新疆和田地区进行的三次考古发掘，将考古日志、档案照片与现实影像融合，展开了一段古今交织的探险旅途。

庄辉用3D打印技术重塑“小河美女”的睡颜，借助当代科技实现了对西域往事的浪漫想象。杨茂源曾跟随考古队前往楼兰，多年来一直在进行关于新疆的艺术创作。此次展出的作品以维族花帽为灵感，试图剔除被赋予在形体之上的关于历史、文明、族群和时间的记忆。