研讨会现场

研讨会合影

与此同时“姬子绘画展学术研讨会”也在山东美术馆举办，来自全国各地的30多位艺术家、评论家参加，并从姬子的艺术创作、艺术理念、情怀，以及他作品里显示的“墨道”、人文精神等进行了全方位的解读河分析，对姬子的艺术成就给予了充分肯定。

本次展览学术主持著名学者陈孝信在研讨会上表示：“姬子是值得大书一笔的人物，一个真正的、纯粹的艺术家，一个有突出艺术成就的艺术家，而且对中国画的发展做出了卓越贡献的艺术家。”

上海大学教授李晓峰讲到：“姬子的知识谱系、知识背景有着很充分的一种当代意识，含现代意识。他的当代感是颠覆性，就像马克思曾经在《共产党宣言》中的名言，1848年说的，今天这句话仍然被很多人重复。“一切固有的，一切僵化的，一切固化旧有的东西都分崩离析了，都土崩瓦解了，都烟消云散了，今天我们面临的正是这样一个时代，我们今天没有任何一个东西让我们感到安全，感到可以依赖，他是一种不确定性。这是一种不确定性，这种不确定性在姬子的画面中得到了淋漓尽致的表达。他的画面有沸腾感，我觉得是沸腾到了沸点，深邃到了遁形。到了沸点的时候一定是死寂，是万物之商，是环宇之商，这个商是商机的商，由此我觉得这种未来感在此可当代性的表达中再次得到了一种呈现，这种呈现也迎合了姬子内心中的那种苦恶，从挣扎，从抗争，通过艺术得到了自我救赎，得到了一种平和的安静，这种安静就走向了他的黑白世界。我关注到了他的画面几乎，这也是中国水墨传统的特点，他的黑白用得非常强烈，我仍然想补充一点，这种黑白世界其实就是一种最简单的颜色，就是一种纯色，甚至一种空色，一种悬色，一种无色，这种空悬“无”和“简”，其实与我们理解空色世界、色空世界其实是有某种启示的，就是今天所强调的，多数是在装的叫大道致简，无论是穿汉服也好、玩茶道也好，这个跟姬子的墨道相比那是天壤之别。”

最后姬子先生之子、中央美术学院美术馆副馆长王春辰分享了很多姬子先生的艺术观、人生观，以及对他本人走上艺术道路的影响。他表示：“姬子先生的艺术创作是“内求”，不断用艺术探索内心世界的创造。“我想对他的作品进行保护与留存，让其进入公众视野，回归公众。”

本次展览中最值得注目，也最让人感到震撼的是作品《大宇畅神图》。这幅作品是姬子于1994年冬季创作的，长35米、高90厘米。他从80年代中期之后开始探索自己的绘画语言、如何表达自己的立意思考。这幅长卷是姬子那个时期以来几年创作摸索的一个总结。2006年又在原作结尾处补画了5米，共40米。画面从无物所起的空泛，进而水波荡漾，渐渐地波涛汹涌，转化为山水相连，峰峦突起，最后慢慢地融化到无边无际的茫茫星空里。

据悉，“墨道之维：姬子绘画展”将持续至9月21日。