忻东旺是一位极具天赋的油画家，同时也是一位思想者。他的天赋体现在对形象的敏感、提炼和把握能力上，他的思想体现在对人、社会和绘画本身的思考上。

有了摄影技术之后，绘画被宣告死亡，但绘画的独特性也借此得以凸显：一幅不管多么逼真的绘画，也不能在法庭上作证；但照片却可以，哪怕它有些模糊不清。

绘画从来就不是现实的再现，绘画既做不到对现实的再现，现实也无须绘画来再现。与摄影指向对象不同，绘画总是指回画家。绘画是画家的表达，表达他的观察、理解、想象、情感和思考。

当八年前忻东旺将他的展览的学术主题确定为“相由心生”的时候，已经充分表达了他对绘画尤其是肖像画的理解。古代中国人早就认识到有形与神、形与气、形与意、形与理的区分，如果只是刻画人物的外形，而不能表达背后的绘画就不能感人，也达不到艺术的高度。尽管中国画家很早就有这方面的认识，但是要将外在的形与内在的神、气、意、理结合起来并不是一件容易的事情。从人类绘画历史来看，对人物内心世界的成功表达，差不多也是17世纪之后的事情。意大利文艺复兴的确诞生了众多绘画巨匠，但他们都没能真正成功地表达人物的内心世界。我们说伦勃朗是个伟大的画家，一个重要原因就在于他触及了微妙的内心世界。他对自我的反复描绘和剖析，终于让隐藏的内心世界跃然画上。尤其是他后期的自画像，将一个曾经风光而现前沧桑的老人的睿智与无奈表达得淋漓尽致，让人触目惊心。