南极白夜 200×200cm 2021年 

师恩钊北派山水新作展

自序

做为一个山水画家，数十年来，对大山的钟爱持续不减，手中的画笔从未停歇。

那还是八十年代的一次独自写生，我端坐在小溪的一块巨石上。此时，傍晚的大壑之中已是沉沉暮色，四周皆是幽暗高耸的悬崖峭壁，只有玛瑙般的红霞抹在陡峭的峰顶，但见山谷之中飘来一股氤氲雾气，其景宛若仙境。此时四周万籁寥寂，唯觉心灵在与自然对话。大自然的那种深沉的美，迷人的神奇，扣人心弦的诱惑撩发了我“专攻山水”的念头。从此痴心不改，大山始终成为我绘画的主体。

当我对中国绘画史略懂一二的时候，发现历史上的“北方山水画派”与我内心的艺术追求是那样的合拍，虽然它被冷落了上千年，但它对自然山川的崇敬再现，将自然美景转换为胸中丘壑的“搜妙创真”，将堂堂大山做为画面主体的精神诉求，把北方凸显的山石做为主要素材，还有对用笔用墨灵活求变的主张等等，无不与我心中的山水观相契合。画家们都在说“继承传统”，我觉得“北派山水”的传统，即够我一辈子的揣摩享用。

但是，传统的绘画毕竟不能拿来照搬，时代不同了，“笔墨当随时代”。传统山水画中透出的是一种古人的静气文气雅气，而我们的山水画却要显出当今时代的精气神，祖国的山山水水应当有一种更加响亮的艺术再现，新北派山水的发展势在必行。

我在山水画创作中始终追求的是一个“变”字，尤其是近两年来几近苛求，每创作一幅新的作品，都要尽量避开与上一幅的雷同，无论是立意、意境、构图、构成，还是在笔法、墨法、色彩、虚实、开合、疏密、黑白等等诸方面，总要有或大或小之变化，否则宁可置笔不动，也不愿老生常谈。不见得张张满意，但求幅幅有新。

大家都在谈“笔墨”，我认为所谓笔墨，当以变化为上，尤其在用墨上，突破古人以积墨为主的传统样式，探索以泼、破、积等多种墨法在宣纸上幻化出无穷尽的变化，方显出中国画之魅力。

当然强求多变这只是个人的一己之念，其实一个画家再变也须保持一种总体风貌，要给人以明显的个人辨识度。

此次画展主要拿出了近两年的部分作品，除却与同仁们的切磋求教之外，也是想说明一下，新北派山水非是一种模式，而是在追求宏大壮美，雄强气势的前提下，提倡多种风格样式的探索与追求，形成百花齐放百家争鸣的发展态势。

师恩钊

2021年12月11日