由故宫学院中国画研究院主办的“远春流玉——文蔚书画迎春展”，于2022年1月1日，在北京百年艺术殿堂荣宝斋美术馆举行。

当代青年女书画家文蔚师从著名书画家崔如琢先生，她从小就娴熟于书法绘画，大学专致美术，其博士论文专著《《大朴不雕—中国指画：源流、个案与比较研究》（人民美术出版社出版）》是她十多年研究中国传统书画的结晶。文蔚创作的作品主要有写意山水、仕女和书法等类型。从2014年开始，文蔚先后到北京、天津、杭州、深圳，香港、银川等多个城市巡展，尤其在书画沃土的杭州她就办个7次展览。

此次展览展出近几十幅积墨、泼墨、泼彩书画作品，是文蔚在绘画，书法创作方面最新尝试的硕果。记者反复观赏展出的24幅仕女画，是从文蔚创作的人物画：《中国女性文学史》四才女系列中精心遴选出来的代表作。

开幕式现场

文蔚为什么热衷于是女性题材，她在此类作品的题跋中曾经写道：“天地之间有男女，生人之道，男女平等。旧时男尊女卑，女子纵有天纵之才，也无处可学。即使面对这样的历史现状，这些女性还取得了极高的成就，美名千载，她们的聪慧和坚韧，让我非常倾慕，所以我就创作了这一组《中国女性文学史》系列。” 文蔚的最新作品中，小幅画作以文人画的恬淡优雅气息来回应当代生活的效率与浮躁，不能不说这是对社会的一个贡献。

中国出版集团有限公司党组成员、中国出版传媒股份有限公司总经理李岩先生致辞

故宫博物院党委书记都海江先生致辞

原故宫博物院常务副院长王亚民先生致辞

文蔚这次展出的几幅山水画则异军突起，填补了画史上女画家不能画大画的空白。她推出50平尺的两幅山水画《九万里风鹏正举》与《云开心浩瀚》。另一幅96平尺的《守得云开见明月》等画，充分表达了画家追遂自然，不畏艰难深入四川阿坝藏族自治区，爬山涉水采风归来所得。在这些水墨作品中，文蔚尝试着在“南北派山水”中谋求一种水和墨的平衡。

中国国家画院副院长范扬先生致辞

荣宝斋有限公司纪委书记、副总经理任其忻先生致辞

书画家文蔚

文蔚的另一幅山水画《苍山如海，残阳如血》尝试在远山和背景中以饱满的水气描绘，来营造南方风物氤氲的情境，在同一个画面上实现南北山水的共融。

书法创作伴随文蔚几十年，所以首先映入观众视线的书法作品《道德经》，悬挂在展厅显著位置，她用蝇头小楷书写的《道德经》密密麻麻，小字写得娴熟无比，令人驻足留影。而横跨半面墙的狂草作品是宋朝大诗人苏轼的《念奴娇》，更是令人神往。

百家讲坛开坛元勋、清史学家阎崇年先生

原文化部副部长王文章先生

中央美术学院教授邵彦看完画家文蔚的书画展称，这是2022年新年第一展。文蔚女士书画展，山水巨幅，仕女小品，小楷娟秀，草书飞动，都是大气磅礴。有须眉气概，无脂粉气。

作为文蔚师友的故宫博物院原副院长王亚民发表观画展感言时说，“今天是元旦之日，一年之始，自今天始标志着虎头牌的2022年，这部车又启动了。在这样一个有特殊纪念意义的日子里，在我们国家重要的书画展示与交流的高地荣宝斋，举办’文蔚迎春书画的展’，这对文蔚或者文蔚的师长朋友来说，也是一件值得有纪念意义的事情。”

王亚民坦言，“我认识文蔚，转眼间已经近15年了，在这15年中，我亲眼见证了文蔚书画艺术的蹒跚学步、学习成长，直到今天艺有所成的全过程，不觉感慨良多、欣喜满怀。”在谈到对文蔚书画艺术的看法时，他主要从两点进行了展开分析。首先是入门正。之所以说其入门正，就是说她从艺之初，就拜在书画大家崔如琢先生门下学艺，记得清人谭嗣同说过：”务学不如务求师。“意思是说，努力求学不如努力找位好老师。文蔚书画艺术能有如今这样的成绩，重要的是在于她有一位好的老师崔如琢先生。崔先生是我非常敬重的书画大家，他的艺术笔墨酣畅、元气充沛，尤其是他的指墨艺术气韵蕴藉、变化无端，视野宽、气象大，将中国书画艺术推向一个新的高度。在这样的先生门下学习，耳濡目染间，自然炼就了一怀胸襟和一抔胆气，看今天文蔚的作品已经脱离了小女子固有的那份纤弱，脱离了小女子固有的那份精致，已有一种”须关西大汉，执铁板，唱大江东去“的豪气。我非常庆幸，文蔚入门学艺之初，门就入对了，入正了，有崔如琢先生这样具有极高艺术造诣的大家指教，才能结出今天的艺术成绩、艺术成果，这也正应了王国维《人间词话》所言，学诗须“入门须正，立意须高”，学画又何尝不是这样呢？

《淡墨雅趣》35×70cm 2020年

《江行图》100×69cm 2021年

《寥廓江天万里霜》150×367cm 2021 年

《晚来策杖寻幽意》100×69cm 2021年

《一去何时见》 35×70cm 2021年

《玉蕊初萌一树花》 35×70cm 2021年

其次是苟日新。故宫有幅“苟日新”的牌匾，这是中国儒家经典《礼记·大学》中的话，全句是“苟日新，日日新，又日新”。其实文蔚的名字也暗含了这个意思：“君子豹变，其文蔚也。”意思是说：小豹子刚出生时毛茸茸的，长大后脱毛，皮肤变得光滑，并且拥有美丽的斑纹。引用到文蔚其身，就是说她在成长过程中，是多学习、多观察、多体会的过程，然后才实现“豹变”、形成了自已的风格，实现了自身的价值。文蔚的创作，是一个艰难的过程，她杜绝各种社交事务，潜心创作，她每天六七点起床就开始临帖、开始画画。后来，她逐渐认识到艺术创作到了一定程度，比拼的是文化。文化底蕴的功底的深厚，决定着艺术成就的高底，她将读书、读经典，成为她创作的最为重要的内容。所以她的作品，逐渐地有了厚度、有了深度、有了高度，所以她的作品两年一个小变化，五年一个大变化。在这15年中，文蔚的作品呈现出三个阶段的变化，一是情趣流露阶段，表现出来的是女性生活的雅静与情调，是女子在花前月下的思致，是古代闺阁绘画在当代的重新演绎，情调有余而创意不足；二是求新求变阶段，文蔚已经认识到自己闺阁绘画的局限性，开始进行创作的突围，在艺术上拓展胸襟，虚心向老师学习，向大自然学习，大胆进行山水画的尝试，已经出现了八尺、丈二大幅作品，沷墨手法在作品中也多有体现，这一阶段的作品是气势有余、细腻不足；三是近两三年来，她的作品又上了新的台阶，可以将老师的作品、石涛八大的作品、自然的鬼斧神工，消化吸收，渐渐形成自已的特点，而且较为熟练应用沷墨、沷彩、积墨等创作手段，线条干净、利落，作品显得气势有致，苍山如海，残阳如血，蔚为大观，艺术又上了新的台阶，表现上又有了新气象，人物画又焕发了新光彩。

作为一位女性艺术家，她的艺术已经超出人们对女性艺术创作的认知，她的作品具有了气势夺人的面貌，这是一个好的兆头。“守得云间见月明”就是明证，我们期待着假以时日，我们这个时代的文蔚，又出现一位像何香凝、方召麐、周思聪一样优秀的女性艺术大家。

另一位观众认为，文蔚博士敬畏传统、承续传统，但又不拘泥于传统，是她一贯的创作理念。