亨利‧德‧图卢兹-劳特累克（1864-1901） 《歌舞中的阿里斯蒂德·布兰特》，彩色平版印刷，纸张：133.9 x 95.8 cm.，1893年作。该作于2020年9月1至16日“A·杰利·佩伦齐奥珍藏 | 查特韦尔：亨利·塞缪尔设计”网上专场以20,000美元成交

图卢兹-劳特累克合共设计了30幅海报，皆为平版印刷作品。讽刺的是，虽然这些海报原本只是作为吸引更多顾客的短期宣传之用，但最后却成为艺术史上最著名的图像之一。

图卢兹-劳特累克的海报本来并非为收藏而设，却很快成为民众争夺的收藏品，人们开始从广告牌上撕下海报带回家。在1893年，艺评家费利克斯‧费内翁（Félix Fénéon）甚至发表了一套如何最有效移除海报的教学指南。

就连毕加索（Picasso）也是图卢兹-劳特累克的拥趸之一。在他绘于1901年“蓝色时期”的画作《蓝色房间》（The Blue Room）中，后面的墙上就挂有图卢兹-劳特累克描绘英国舞者梅‧米尔顿的海报。

这位法国艺术家的海报很快便被视为现代主义的巨作，也因此成为中上流社会的收藏品。时至二十一世纪，这些海报更获誉为现代平面设计的根源。

图卢兹-劳特累克作品的现代市场

图卢兹-劳特累克的艺术生涯很短暂，创作平版印刷作品只有短短10年。他在酗酒多年后，于1901年脑溢血死亡，年仅36岁。

他的平版印刷作品题材记录了历史上的某段时代，描绘美好时代的人物和场景。但这种媒介本身所代表的时代，也见证了日本浮世绘木刻版画为图卢兹-劳特累克和法国前卫艺术带来深远的影响。鲜艳平面的颜色、深刻的线条和非线性透视法为不少艺术家带来启发，他们开始视彩色平版印刷为真正的现代媒介，不但改变西方艺术的进程，同时引起一股名副其实的“版画狂热”。

在很长的一段时间里，人们视版画为一种复制的方式。在大约1890年，版画成为一门真正的原创艺术，引起藏家的注意。豪华的版画以优质纸张印刷，而且限量制作。版画商致力开拓这个新市场，积极迎合藏家对珍罕独特版画的渴求。