蔡智艺术简历

广西艺术学院教授（国家二级）

中国画学院副院长

中国国家画院研究员

李可染画院研究员

北京国画艺术家协会副主席

广西中国画学会副会长

中国美术家协会会员

广西美协理事

“新中国美术家系列—广西国画作品展”国家画院主办“广西是个好地方—当代国画优秀作品展”全国政协主办主持国家艺术基金“南方地域特色中国花鸟画创作人才培养”项目参加文化部、中国美协、国家画院、国家博物馆、中国工艺美术协会等主办的画展60余次，并获金、银、铜奖项。

云南写生（二） 48cm×178cm 2010年

名家点评

姜宝林：研究院、中国艺术研究院博士生导师

细细地欣赏了蔡智的作品，我总的心情就是很高兴，看到蔡智在不断地长进，而且取得这样的丰硕成果，真的感到很高兴。高兴之余，我想一想，他这么大规模的画展有以下几个特点：

一、我觉得蔡智具有现代意识，体现在作品当中，他就具有一定的当代性。因为时代在不断地变迁，作为观念艺术形态的作品一定是反映那个时代的面貌，所以花鸟画也要与时俱进，花鸟画和人物画、山水画相比较，要向现代形态转轨，我感觉难度更大。因为写意花鸟本身就是难度很大，我们可以用潘老的一段语录来印证一下，潘天寿说：“绘事需天资、功力、学养、寿命四者齐备，不分上下前后。”咱们撇开了天资和寿命不谈，单就学养和功力来讲，从当代的社会状态来看，要静下心来做学问，确实是很难。因为现在时代不同了，人都是风风火火，你要甘于寂寞，要关起门做学问确实是有难度。所以你的功力和学养的积累也就存在着一定的困难，更何况除了这些因素以外，要将写意的花卉向现代形态转轨，那就更难。但是在蔡智的作品里头，为什么会感到新颖、感到清新？这和现代意识的虚实是分不开的。

二、蔡智的作品气魄很大，画面很整体，很有力度，很有冲击力，你看了以后就给人一种正能量、一种向上的动力。看了以后就感受到鼓舞，给人以力量，我觉得这个对艺术来说就是感动人、打动人的作品，蔡智的作品就做到这一点，一走进这个展厅，你就感到气势逼人，你就感到自己充满了力量，给人一种向上的鼓舞。我觉得他的艺术的造诣和魅力是密不可分的。

三、蔡智的画有形式感，他冲破了传统花鸟画的那种套路和模式，通过写生，通过认真深入地观察生活，抓住生活当中的鲜活感受，来表达自己的体悟、认识和感情，做到了天人合一，我觉得在他的作品中也是体现了这样一个长处。他在构筑形式感当中完全打破了古人给我们留下的笔墨经验和宝贵遗产，而有所叛逆，有所突破，初步形成了自己的风格面貌，这对写意花鸟画来讲也是有难度的。他在花鸟画的创作当中，在这方面是下了很大的工夫，而且有初步的成果显现。中国画是视觉艺术，但是它更是写意艺术，写意是中国画的灵魂，他在题目当中“立象尽意”，就是要把花鸟画的客观物象、精神面貌、结构特点尽情地表达出来，这一点做得也很不容易，很有起色。特别是他能够把大写意再往前推一步，推向抽象，虽然是不完美，还存在一些问题，但是我觉得敢于迈出这一步，特别是在写意花鸟敢于迈出这一步就是难能可贵。那两张从牡丹花抽象出来的作品，我觉得是可喜的一步，完全是用了中国书法写意的笔法完成抽象的效果，这一步很不容易，需要胆量，他能做到，非常好。

四、他通过写生能够到大自然当中去发现新的题材，去发现别人没有发现的美，我觉得在他身上也有所体现。李可染先生给我们讲课的时候就讲了，他说你们要读好两本书，一本就是传统，一本是大自然，而且大自然这本书比传统还要重要，更重要，石鲁先生也讲过，一手伸向传统，一手伸向生活，但是石鲁先生没有比较哪一手更重要，可染先生通过他的写生世界，他亲身体会到大自然写生比传统更重要，因为他能发现生活当中新的题材，发现生活当中新的美，而能创造出自我的个性。我觉得蔡智能够有清醒的头脑和认识，从生活当中去发现自己偏爱的东西，我觉得这是个正确的路。艺术要有偏爱，允许偏爱，只有偏爱，把偏爱发挥到极致，发挥到极端，就是自我。我从蔡智的作品里头也看到了这样一个影子和前景，希望能够再继续努力。

云南写生（一） 48cm×178cm 2010年

王鲁湘：中国国家画院美术研究院研究员

蔡智过去的作品我也见过，我觉得看了蔡智的这一批画，尤其他展厅中间的大画、小画、组画之间的布置，其实是用了心，有讲究，他其实想让我们看到他这几年努力的一些方向，只不过他没有说出来，但是希望我们能看出来。我觉得我看出了一点，这几年他的突破，或者说我觉得从这些画中间我看到了蔡智从自发的大写意的这样一种阶段开始，进入了建立个人图式的一种风格自觉的阶段，一个中国大写意画家他的笔墨要达到人书俱老，文气黯然，精力内充这种境界，这是一辈子修养的努力，他现在才刚刚开始变法的感觉，修养是一辈子的事情，但是图式和风格可能在这个时候确实要开始确立了，要开始进入自觉阶段了。

我觉得这一次蔡智的画最大的一个特点就是他找到了自己的构成图式。我们知道可染先生是到六十年代才找到自己山水的构成图式，陆俨少先生甚至到文革中间才开始找到自己的构成图式，所以找到这种构成图式是意味着自己风格形成和进入自觉阶段的一个标志。进入这么一个阶段以后，画家很可能进入自己艺术的快车道，就很可能一年一个面貌，一年一个面貌。他是一个什么样的构成图式呢？我觉得就是对中国的林壁石、太湖石所谓的文人赏石图式的发现，中国很多著名的画家，不管是山水画家，还是花鸟画家，还是人物画家，对这个“石”字都具有某种崇拜。他们甚至把这个“石”字作为自己的名号，石涛也好，石熙也好，齐白石也好，石斛也好，包括石鲁也好。因为中国的文人画家其实就是从大自然的石头中间在悟一个宇宙图式，山和岳可能是个大石头，这种园林文石，案头文石可能就是个小宇宙，中国文人终生与之相伴，其实不仅是与石为友，更主要的是以石为师，那么为友、为师到底想从中间悟到什么、学到什么？这里头就包含非常深刻的中国哲学的内涵，如果把这种语言转换到笔墨里，不管是转换到书法里头，还是转换到绘画里头，这种转换本身一定会给这个艺术家带来一种质的飞跃，只要他在这个上头悟得足够深，只要他的转换能够足够好，他就有天分能够进行转换，因为我们知道很多玩石头的人不一定转换到笔墨，但是我感觉到蔡智这一次他是找到了这样一个以洞石为式、石木同构的个人图式，他不仅找到了这种洞石的结构，而且把这个结构放眼到他所观察和表现的所有对象，而不论它的材质，他很多木本的、草本的、藤本的东西在他的笔下都转换成了一种洞石结构，而且他的石头和他的所有木本、草本、藤本的对象形成了一个这样的同构的图式，这就形成了蔡智本身在这次展览中间呈现给我们的最主要的一种语言特点。

山野风姿 60cm×240cm 2010年

蔡智有意识地将洞石的结构同树木花草进行同构化组合，开创了中国大写意花鸟画的新境界。洞石对中国文人而言是一种道家宇宙观的图式表达，有与无、虚与实、阴与阳在洞石结构中间相辅相成，就像老子说的，有欲观其缴，无欲观其妙，空间转换的随机变化遮蔽与洞穿取决于观赏者的角度的些微改变，不足和有余组成了它的不稳定的高平衡结构，有乞缺和残缺达到了一种玲珑剔透之美，既玲珑剔透，又元气混融。洞石还同中国汉字有着一种同构关系，书家写字必须深谙其中玄妙，所以米芾见石必拜，呼石为兄，米芾既是画家，也是书家，他从石头上能看到这种同构性，他能够进行转换。所以我认为蔡智在这一点上也是一个智者，他参透了洞石同花木的同构关系，这个关系的参透有什么意义呢？首先他寻找到了一个建立在深厚的中国哲学和文化意趣之上的绘画图式，一个稳定的绘画图式的确立是画家有成熟的个人风格的表现。在此之前，蔡智或者和姜宝林，或者和其他几位大写意花鸟画家都有点太相似，都是在别人门下走。但是你这个构成出来以后，你可以自立门户了。这样一个图式的自觉和确立有助于画家从万向纷纭的众妙中确立出来，花鸟画其实很难确立这样的稳定图式，山水画比较容易确立这样的稳定图式，但是花鸟画不太容易，所以花鸟画家最大的问题就是陷入写生中间而不能自拔。所以一定要从万向风云的众妙之中解放出来，进入玄之又玄的众妙之门，所谓玄之又玄的第一个玄就是具象的世界，后一个玄是抽象的世界。

而且这次展出的很多作品中间，你可以看出蔡智有意识地在整个作画过程中间跟着感觉，这种感觉有时候是他心中的勃勃生机，有时候就是笔头的线条的运动，它随意的一会儿从抽象转到具象，一会儿又从具象转到抽象，自由转换，这样就增加在整个大写意创作过程中间的自由度。这种由图式的抽象构成带来的物象表达的自由还表现在他笔墨的自由书写之上。我们说蔡智的画是大写意，“大写意”这三个字关键是中间的这个“写”字，一定是在作画的过程中呈现出自由独立的书写状态才叫做写，不仅写出了物象的恍惚之状，脱略形似，而且还写出作者的精神状态，记录了作者创作过程的情绪曲线，这两层意思叠加到一起，才叫做写意。所谓大写意就是强调这两个状态的极致化才叫做大写意，所以这些都最后落实到笔墨，要用笔墨来实现，不管是物象的恍惚之状要笔墨有着高超的表现能力，画家的精神状态也会直接游戏于笔墨之中。

应该看到蔡智创作这么大的作品，大写意的作品，对于现在所有的中国大写意画家，包括像姜宝林老师，包括姜宝林老师的老师潘天寿他们都是很大的挑战，一张纸从四尺到八尺不是一个简单的长和宽的变化，对于画家来说是他的书写半径的大的变化，在自己的书写半径之内怎么掌控都好说，有了一定的修炼以后，超过这个半径就变成一个新课题了。但是我们在蔡智的作品中间，我们看到他比起他的一些前辈画家来说，在创作这么大的篇幅作品的时候，他获得了更多的自由度，能够一气呵成，而且能够元气贯注，结构饱满，语言统一，笔笔生发，这些我们在古代的画论中间经常使用的赞美性语言，用到蔡智的这批作品中间也不是不合适。

还有一个感觉，因为他是南方画家，来自热带，所以他对颜色的感觉和北方画家不一样，他大量使用颜色，颜色用得很火爆。我们很多画家，特别花鸟画家，在用色的时候他就会忘记了用笔，他用墨的时候倒很警惕，要有用笔之法，但是一旦去用色，他有时候忘记用笔之法，所以在蔡智的画中间我觉得他用色的时候就如用墨一样，完全笔法是统一的，这一点非常好。

叶俏花开 60cm×240cm 2010年

黄格胜：中国美术家协会副主席，著名画家

蔡智是一位善于吸收，善于思考且非常勤奋的人.

细看蔡智新作，不难发现他的追求和效果，用一个字来概括就是一个“大”字。首先画幅大了，表现对象大了，笔头力度大了，最后得出的结果是画面充益着大气，所以给观者的视觉冲击力更大了。透过这些表面现象，我发现蔡智事业追求的目标更明确，抱负更大了。

 蔡智始终能平心静气，孜孜不倦地在花鸟画这块园地上辛勤耕耘并卓有成效，在圈内声名日隆。

蔡智正值精力旺盛的创作黄金时代，也到了厚积薄发的良好时机。假以时日，蔡智在中国花鸟画坛的地位是可以期待和预料的。

孙克：中国画学会常务副会长

今天看到蔡智的作品就感觉到他太有胆量了，他也有基础，他的基础一是临摹古人的东西多，在不断地观摩、在画。另外就是南国的花卉，给人很深的印象，还是很厉害。跟写生的结合，与花卉世界体验的结合。对笔墨的意识他确实有一套，以前我看过他的画，没有像现在这么大气，没有现在这么开，敢用墨，敢画，敢于突破写实的意境。在花卉的角度上说，蔡智现在已经突破了，也有他的探索精神，这就是我们花鸟画今后的发展方向

他在写生上深入生活，注重写生，注重传统，蔡智在这方面我看到他其中一些写生的作品，横幅的东西，那画得是很美的，写生的形象的东西多一些，用色也胆大，整个格调在灿烂的色彩当中气韵很好，而且格调很高。

王镛：中国艺术研究院研究员

蔡智写意花鸟画笔墨语言的个性，我认为是强悍、粗壮、朴野、生猛、缭乱、繁茂，因为他的笔墨太强悍了，而且我看他的花鸟画有点像京剧的武打人物，花花绿绿的，但是假如他没有这样强悍、粗壮、朴野、生猛、缭乱、繁茂这样的个性化的笔墨语言，他的画也就缺乏现代感。恰恰因为他用的这种强悍、朴野个性化的表现语言，才充分表现了南国花木特点和意象，充分表现了画家本人特有的性格气质、心理情感，我觉得这一点应该充分肯定。我希望蔡智先生的花鸟画在强化个性、简化形式方面能够继续向前推进，为当代中国写意花鸟画的发展做出更大的贡献。

云南写生（四） 48cm×178cm 2010年 

陈池瑜：清华大学美术学院教授

广西艺术学院在中国画创作方面确实是有比较大的成果和影响，现在正好这几位画家，黄先生画山水，还有郑军里院长画人物画，还有蔡智画花鸟画，山水、人物、花鸟的代表都在这。

蔡智老师的花鸟画也确实是很让人震动，有很多新的方法，包括大家刚才提到粗野，这不是粗野的问题，是对文和野之间的尺度关系润色，不存在有粗犷就是缺点，是不同的形式。

我自己觉得山水画要画得雄伟，画得宏壮，这个没问题，但是花鸟画画得震撼是不容易的，花鸟画一般是比较文雅、雅致，是优美的意境。我的感觉,蔡智的作品形象本身能够给人一种震撼力，我认为他的创造性很强，特别是他的几张作品像《大国风》这几幅是比较成熟的，有时候我们司空见惯，但是突然拉近来看，就像西方现代艺术也有，像塞尚他们画水果，没有什么了不起，一张画里面就是一个大苹果，那个形象一下子映在你的眼前。蔡智就是把一些花卉，从画面的某一个局部一下子画得立体了，而且表现得相当好，里面有红色的，还有黄色的，周围就是用水墨晕染，这个效果也非常好，有一种强烈的视觉印象。这种作品既不同于西方的抽象派，也不是我们传统的花鸟画，创造了一种新的形式，这些作品是对中国花鸟画一个很大的创新。蔡智创造出这样一种形式，也是时代的需要，现在时代在往前发展，也需要这种壮美。他的作品整个是带有表现性的，一种抽象和具象结合的。

杨晓阳：中国国家画院院长

三月的北京早春吐绿、万物复苏，焕发着盎然的生机，来自南国的花鸟画家蔡智的展览“立象尽意”恰逢此时举办，更为早春的北京增添一抹花红柳绿，可谓恰逢其时、颇具心意。

展览取名“立象尽意”，以取法万物形象之手段，追求“意”的极致表达。更体现出蔡智以形达意上的不懈追求。纵览蔡智的花鸟画，笔意纵横恣肆，洒脱流畅。在墨与色的交融转化中把握的恰到好处。使他的画面内敛中带着一股清新之气，特别是在对不同形态对象的表现中，去粗取精。在看似繁复的笔墨韵律中，呈现出别样的意味，读之如饮甘饴，回味悠长，同时在笔墨的把控上也有独到之处，既有北派的斧劈刀琢，也有南国的氤氲婉约。厚重中不失灵动，颇得“大写意”之味。

蔡智作为中国国家画院高研班的学员，此次将展览带回到国家画院，既是一次汇报，也是对他多年来不断尝试、追求、探索并取得突破的一种认可。

山川秀丽，草木丰美的广西给予蔡智的创作以很强大的生命力，得天独厚的滋养，加上广西艺术学院在学术建设和人才培养机制上的助力，以及蔡智在“大写意”花鸟上的孜孜追求，为他今天所取得的成绩奠定了坚实的基础，衷心祝贺蔡智“立象尽意”画展取得圆满成功，希望他百尺竿头，砥砺进取，努力在艺术上攀登更高峰！

杨晓阳 （中国国家画院院长） 2017年3月2日于荷园

云南写生（五） 48cm×178cm 2010年

张晓凌：国家画院副院长

我的印象中蔡智的画最早我看过，当然这批画让我更吃惊，这也不是捧场，就是我个人感受。刚刚我也给他写了一个短文，但是我今天看了他的画以后，我觉得短文写得还不够，为什么？因为没看原作，所以蔡智你下回让我写文章应该让我看你的原作，从蔡智的画我就想到一个课题，就是刚才姜老师说到的，在所有中国画变革中间，就是20世纪以来或者近现代以来，最难的是花鸟，这一点是大家的共识。因为人物画借助西方艺术立刻就上几个台阶，就像何家英他们都说过，只要把写实主义学好了，中国人物画一下就上去了，就是在人物画上古典和当代没法抗衡，古典人物画整体的水平和当今没法抗衡，无论体量，无论造型，无论承担的社会责任方面都没法抗衡。虽然达到很高的高度，但是毕竟影响力小。蔡智很幸运拜在姜宝林老师门下，最早又跟着黄格胜老师、张立辰老师，起点很高。但是蔡智有一个非常非常宝贵的品质，就是说你和三位老师从画面上看没有直接的师承关系，且不说画高和低，单从这点看就特别好。

所以我觉得这是中国画教学非常关键的一个方面，当然蔡智这一点做得非常好。所以这一次和我们原来看你的画，在这个基础上你有一个重大突破，就是你改变了中国传统花鸟的基本形态，在结构上，你完全破除了中国传统花鸟的基本结构，你缔造了一个新的结构，你跟我讲学了西方的东西，在那个年代谁学谁都不重要，因为毕竟是全球化时代，你恪守着那些东西也没什么意义，就是把文人的笔意和一个新的结构结合起来，我觉得这可能是蔡智花鸟画的一个重大突破。结构是全新的，符合现代人的审美结构，笔墨仍然保留着传统文人的意蕴，我觉得这一点很难，但是蔡智这一点上恰恰做到了。所以刚才我在想，如果说要在蔡智这个年龄段选出当下十位花鸟画画家，蔡智一定在其中。蔡智在这一点上做了很大的贡献，已经破除了原有的结构，重新立一个结构，从视觉上这本身就是一个贡献，而且特别符合现代人的视觉审美感受，应该说就是现代花鸟画，我觉得这一点是值得肯定的。

第二点，蔡智超越了写生。写生其中有两个含义，第一个含义就是写生对物所思，你要有思才有写生，主要时体验和感受，要体察出万物生长的生命节律，而不是简单的照葫芦画瓢。我觉得这一点蔡智做得非常好，因为在你的画面中间我看到了你从写生当中超越的抽象元素，姜老师刚才会上也说了，这一点很重要，一定要超越大自然的物象本身，一定要在意象层面上多下功夫。物象很简单，拍个照片都能画得像，经过大学四年本科谁都能画像，没有意思。所以我觉得你的写生已经在这个层面上超越了，一定要超越，千万不能过度写生，不能天天写生。有所感，有所思去看一看，去体验。其实前人有很多想法，前人对写实有很多的定义，中国的写生传统是很伟大的，因为跟着西方写生跑，那就有问题。我觉得这一点蔡智做得非常好。

云南写生（六） 48 cm×178 cm 2010年

郑军里：广西艺术学院院长

蔡智是我们学院中国画院副院长，也是教授，也是我们漓江画派的创始人之一。他今天的画展，我看了一下，加上原来一直对他就很了解，花鸟画非常有气魄，写意画是中国画的灵魂，最能代表中国画的一种语言。写意画不容易，画花鸟画更难，每一笔都表现一个结构，表现一个情感，它肯定比人物画、山水画，我感觉都要难，也是很难创新的一个画种。看了蔡智的画，首先很泼辣，很大胆，画得很有气势。他既有南方水墨的特色，也有北方人的豪爽，跟以往不同，可能是到了国家画院学习进修之后发生的变化。

陈明：中国美术报副编辑

在长期的教学和创作过程当中，逐渐形成了自己的花鸟画艺术风格，他的笔墨比较敦厚，敦厚当中又有南方画家的灵动感，色彩艳而不俗，艳而不俗我觉得在花鸟画当中是比较高级阶段，特别在近期作品当中笔墨更加狂放、生动，有以气势撼人之感。总体而言，我觉得蔡智教授的艺术风格具有鲜明的岭南风，同时又有当代的审美情趣。

野香顽石 60cm×240cm 2012年

李晓军：中各国国家画院专职画家、研究员

第一点是文人图式和当代图式的相互协调，从心性的表现方式是文人表现的一种形式。在蔡智的作品之中，在解决小我和大我之中，都在努力地去寻找他自己的表述方式。我们可以从他的绘画之中找到他的典型符号，但是他又把这些符号有意味地化解开来，变成了特别具有视觉意义的符号，这一点对蔡智的探索非常非常有意义。

蔡智在做一件事，在于把中国绘画本质的心性的东西，和现代的展览文化有机地结合在一起。所以从他的作品图式之中，既能够感受到笔墨语言，又能够感受到展厅的震撼力。从蔡智的作品之中我还读到一个非常有趣的现象，就是把对自然的敬畏之心溶进了笔墨。蔡智实际上非常大胆地改变了自己的视角，把他看到的花朵，画到超出实物一倍以上，使这个花的表现方式和视觉的认知方式都发生了改变。我在想他为什么能把这个花朵和其中一些我们常规认知的物像，用这种超倍的构图去描述？我猜测，可能蔡智是把中国传统文人画对于花卉世界玩味的一种感受转换成了敬畏之心。所以我觉得他对于花卉的描述，已经不是在逸笔草草地对于花卉小情小趣的表述和表达，而是将小小的花木作了江山，画作了他们广西地区的生生不息的生态状态。所以我觉得蔡智是将他的敬畏之心灌输到花鸟画当中。

第二个是从色墨的对比到花鸟画的宏大叙事，这方面蔡智做得很好。中国画有一个问题一直得不到解决，就是在画中国画的时候，小的笔墨在小作品之中笔墨能够充分地展现它的趣味和味道，但是他要转化成大幅之后，笔墨的味道非常丰富的话，整个作品就完全花掉了。所以在大的作品之中自然要强调对色彩的对比和虚空的对比，从这一点来说，我觉得蔡智的黑与灰与色彩相互之间的关系拿捏得很到位，在传统笔墨做铺垫的前提下，他这样的探索非常有意义。

三是刚才我跟很多老师先生也聊了聊绘画应该怎么样怎么样，什么样才是最好的尝试？我一直认为中国绘画是修行之行，有一个迈不过的槛。所以我们说评价一个人，把这个人的生命时段和他在这个生命时段所做的应该做的事来结合起来看，对于他的评价才可能是中肯的。所以我觉得蔡智在这个年龄段能够做到如此成就，应该是非常非常成功的花鸟画家了。

自然土园中花 60cm×240cm 2012年

李晓明：

写生里边有一些弊病，就是说被大自然俘虏，这是中国画家挺可怕的一个现象。但是蔡智这几张画是让我惊喜的，他把自然状态画成那种心画了，就是说他调动自然了，他打破了自然的状态的东西，形的东西，上升到一种抽象的东西了，这是让我惊喜的。我觉得这也是一个亮点。

刘罡：中国国家博物馆主任

一进展厅，感到确确实实那种霸悍之气，很震撼的感觉，我一看蔡智的画《大国风》就感觉油然而生，这就像开了花，那种盛开的感觉表现得非常好。

他的用笔，我觉得南方的芭蕉也好，铁树也好，他画的表现力还是非常有力度的，有潘天寿先生的以为霸悍也是艺术表现形式的特点。