【编者按语】

这篇广州国际艺术博览会的记者与女画家陈玉莲的对话，揭示了一个很有学术涵量的主题：绘画之路是由天赋与汗水浇灌。

陈玉莲是在水立方办个人画展的首位女性画家，作品以其浓浓的乡土情怀，展现出她的灵性、智商和悟性、天份。

其实，陈玉莲在画坛上是“苦学派”，平时话少，喜欢思考，见到会心之景，常感动得兴奋不已。在创作中注重将思想和情感及感悟赋予画作之中，以作品的内涵，与受众产生共鸣并引发思考。

初心承载着一位艺术家的社会责任，使得她的艺术之路果敢而顽强，更具有更浓重而深邃的文化内涵，正如画家所言：

 我们无法回到过去，但我们可以从画面了解过去曾经的历史。我希望让不同国籍的人们，希望所有的年轻人，通过“岭南水乡画”了解中国，了解岭南这一方热土，和这片土地上人文与社会发展变迁的历史。希望“岭南水乡画”的绘画道路可以更广阔，更希望“岭南水乡画”能跨出国门，走向世界。

本网多年来，一直关注这些批来自生活并以其作品彰显艺术风貌的画家们，陈玉莲就是具有鲜明代表性的一位。她的艺术之路还很长，这种阶段性的总结，无疑是一个继续砥砺前行的加油站。

壬虎生威，翰墨生辉！

值此虎年元宵节之际，特向躬耕在丹青原野上的画家们，致以深切的敬意和衷心的祝愿。

 李人毅

壬寅年元宵节

《白露》 绢本

84X70cm

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

乍一看见陈玉莲的水乡彩墨画，那晓风清露般的清新悦目，使人心头顿时浮现稼轩先生的词句。

上世纪八十年代，由顺德容奇的青年画家们创作的一批岭南水乡画在广东省博物馆展出，引起省内、进而全国美术界的关注，可谓“一炮而红”。

陈玉莲师从岭南水乡画的发起人叶其青先生，在老师的指导下，除了工作，她的大部分时间都用在探索、挖掘水乡题材，锤炼、打磨用笔、用墨技法上。岭南水乡画注重写实，强调对景写生，融情于景，陈玉莲几十年如一日地坚持这种创作方式，走遍水乡，寻找“眼前一亮”的风景，朝乾夕惕，笔耕不辍，令人赞绝。

图 | 陈玉莲写生

扎根生活的作品，充盈着动人的诗意。与同辈的创作风格相比，陈玉莲的画更显出独属于她的细腻、轻灵。

画若其人，托于平和沉静的性情修养，作品纯然地流露出隽永雅致之风；赋以浓烈的乡思柔情，现实的景致与胸臆布局融冶一体，使最熟悉的船坞舟楫、高桥瓦屋、水塘农田等脱然而为游子乡人心目中的当代桃源。因而，其创作拓宽了水乡画的表达内涵，不仅呈现为陶冶情怀的画者之作，更可成为引起一代人共鸣的珍贵历史记忆。

《春浦歇舟》 绢本

90X80cm

由画识人，由人论画。通过对话陈玉莲，我们更能了解、读懂画家笔下的水乡风情，触摸画家的一腔深沉乡情，一同感怀艺术之美……

艺术对话

Q = 广州国际艺术博览会

A = 陈玉莲

绘画之路｜由天赋与汗水浇灌

Q：请您谈一谈早年接触并学习绘画的经历。

A:上世纪六十年代末我出生在顺德容奇镇。由于家中经济拮据，刚满五岁时我就开始每日跟随母亲外出摆摊，靠出租连环画的收入帮补家用。长年累月浸泡在“小人书”堆里，由喜爱翻看到后来萌生临摹的念头并付诸行动，“小人书”成为绘画的启蒙老师。当时家里穷买不起纸笔，我就用砖块瓦片当笔，在地板上画。就这样，由最初的一页一页临摹到一本一本临摹，直至能将整本“小人书”的残页补画好。这样特殊的绘画学习一直持续到我读小学。

在那个年代，我们没有美术课本，可供学习美术的教材很少，自学是非常困难的一件事。

《书卷荷香》 绢本

90X82cm

小学四年级的时候，学校首次举办“六一书画作品展”，我临摹了“小人书”中的一个人物送展，当时老师不相信是小学生的作品，还用红笔在画中写上这样的批语：“此画不是你画的”。事后老师得到我父亲证实，学校才惊喜地发现我的绘画“天赋”。就是那年，镇上首次举办“暑期少年美术班”，时任容奇镇文化站副站长的叶其青老师，在学习班主讲执教，终于可以真正“拜师学艺”了!后来参加了他主持的“容奇青年业余美术组”，我从此开始了真正的绘画人生。

《课余》 纸本

1985年作

初中二年级时，我的作品中国画《捕蜢》，获“捷克第十四届里迪采国际少年儿童美术作品大赛集体奖”，这是我终生难忘的里程碑，毕竟在我们小镇的学生队伍里，这是破天荒第一次有人在国际艺术项目比赛获奖！记得那天，老师在报纸上看到我获奖消息后，兴冲冲地骑着自行车回学校通知我。正在上晚修课的我听到这个好消息一下呆住了，既惊喜又兴奋，脑海里瞬间浮现出许多情景，我想起了恩师和画友们对我的教导和帮助，想起了背后默默地支持着我的父母，想起了自己为绘画吃的那些苦，我激动得浑身发抖，泪水夺眶而出......或许是因为有过此次经历，时至今日，每当我看到体育健儿们登上领奖台眼含泪水时，我都十分感动也十分理解他们：人前绚丽辉煌的一刹那，包含着人后付出的无尽汗水与心血！

《疏林新声》 绢本

90X80cm

初中三年级时，我的画作《闹海》获“芬兰第七届国际青少年美展奖状奖”，我也成为容奇镇连续两年在国外绘画比赛获奖的第一人。那一年还有一件有趣的事：由于对报名条件理解错误，我把《闹海》的第二稿投稿参加了面向全省在职美术教师的绘画大赛，不曾想这幅作品竟然也入选展出了！后来工作人员核实到我只是一名初中生，不符合大赛参赛者身份要求，因而不能颁发入选证书，但我依旧非常兴奋， 因为这是对我绘画水平的又一次褒奖及肯定！

《闹海》 纸本

获“芬兰第七届国际青少年美展奖状奖”

《花事图》 绢本

90X83cm

1991年作

我从骨子里热爱绘画，一直废寝忘食地努力学习。高中毕业那一年，我的画作《催春图》入选由中国美协、日本共同通讯社联合主办的“中国的四季”美展，获“铜奖”，并为日本美术馆收藏。19岁那年我荣幸地加入了广东省美术家协会，成为当时广东省美术家协会最年轻的会员。

《播春》 绢本

90X80cm

岭南水乡画｜是乡情，更是历史

Q：了解到您主要围绕顺德水乡进行创作，您为何钟情这一题材？

A:我是一名土生土长的顺德人，生于斯长于斯，对顺德的风土人情比较熟悉，这也是我选择“岭南水乡画”为题材的重要原因之一。我这一辈子是幸运的，有幸拜会过关山月、黎雄才、杨善琛、廖冰兄、林丰俗先生，还得到我的恩师叶其青老师等一大批著名画家的言传身教。先生们都有着正直、真诚而执着的治学态度，我经常聆听先生们的学术见解与谆谆教诲，亦以他们为楷模时时规范及矫正自己的行为。

《竹韵荷风》 绢本

110X70cm

八十年代中期广东省美协主席的关山月先生，曾多次亲临容桂考察我们的学习及生活状况，并热切地鼓励我们，为我们确定“岭南水乡画”这一画派名称。记得有一次廖老语重心长地说：“你们选画‘岭南水乡画’是对的，以前广州到处都可见乡村风景，而现在都成为大城市了，没法寻找当年的村景。你们要抓紧时间多点去写生，用美术作品去记录我们岭南的原生态风景，将来人们就要在你们的画作里才能找到记忆，这是深深扎在心底里的乡愁，也是记录历史，这些不仅是美术作品，更重要的是史料！”正是因为有了廖老的这些肯定与鼓励的话，这几十年来，我们坚定地在水乡画这条乡间小路上摸爬滚打。著名作家岑桑也曾写了一篇名为《通向世界的乡间小路》的文章专门介绍岭南水乡画派。在众多先生的关心指导和肯定下，我义无反顾地走在这条并不起眼的“乡间小路”，坚定地进行“岭南水乡画”的探索。

《半江桥记》 绢本

98X85cm

关于绘画｜技巧、情感与思想

Q：您的作品有着中国传统画的淡雅诗意，也有着一些西方绘画的光影效果。您如何在创作中处理传统与当代的关系，能否举例说明？

A:作为一位女性画家，我通过女性的视角观察事物，体验人生。我对宋代绘画及欧洲、日本近代绘画等产生了浓厚的兴趣，这些画派色彩的韵味、画面的浩瀚或细腻都给我很大启迪。我还曾到全国各地观看名山大川，游历美术馆、博物馆、石刻洞窟观摩学习，也曾到欧洲多国近距离欣赏世界名画。

我的绘画风格：细腻、温婉又不失大气。我的作品有传统，尤其是意境与内涵方面，并吸收了水彩画、版画、年画、装饰画等多画种的技法效果，有现代感的表现形式。在长期对景创作实践中，锤锻出较为工整、写实又灵活的绘画语言。至于在创作中处理传统与当代的关系，如作品《绿巷》，是用西洋画的焦点透视，还采用了光影，给人一种既自然，又有视觉冲击力，画面也有传统中国画田园诗般的淡雅柔美。

《晓香图》 绢本

83X69cm

Q：您在创作中所主要传达的是什么情感与思想？

A:我是“苦学派”的，平时话少，喜欢思考。有时见到会心之景，内心常常会激情澎湃感动得兴奋不已，不停地思考，仔细地琢磨。我会更加注重如何赋予画作思想和情感，如何将所有感悟赋予画作。我期望自己的作品有内涵，可以让观画者产生共鸣并引发他们的思考。

有些题材我会反复多次去创作，对该题材似乎有诉不尽的衷情，每一次的重新创作都使我发掘了更新更好的意境。《花事图》、《舞台》、《惊鱼》、《绿巷》等作品皆是如此。

《红妆》 绢本

80X40cm

我比较心仪的作品《花事图》。此题材我先后创作了三幅不同名称的作品，时间跨越了四年。我在画面上不断地作纯化改进。春节，珠三角的人们都喜欢在家中插桃花，寓意新的一年事业大展宏图，祈望鸿运当头，喜庆吉祥的寓意。然而，在美丽与喜庆的背后，劳动者的辛勤耕耘与默默付出往往被人们忽视了，我希望通过自己的画作让大家看到劳动者的艰辛与付出。叶其青老师曾为我的作品赋诗：“风里扶持雨里耙，一掬汗水一掬花，殷勤浇出三千树，化作春风入万家。”      

《飞桥隐隐隔野烟》 绢本

98X96cm

1996年我在北京故宫皇史宬举办个人办画展，记得在展览期间的一天，中央美术学院叶毓中教授应相邻展馆的画家邀请前来参观，路过我的展室时，本想随意进来看一眼就走的叶教授被我的画作吸引，足足停留了一个多小时，邀请他的画家急得团团转，又不敢催促。

2016年，时隔20年后我在北京水立方举办了个人画展，是在水立方办个人画展的首位女性画家。一些专家评价说，“经过二十年的努力，陈玉莲不负众望，作品充满了对自然的感悟，对生命的理解，寄托了浓浓的乡土情怀。”“作品体现了她的灵性、悟性，熔进了她的情商、智商。”有论者更形象地说：“两次个展，从皇史宬到水立方，路程不远，但陈玉莲整整走了二十年，多不容易！可以说，艺途一小步，人生一大步！”

自1996年起，我也曾多次在广东多地举办个人画展，尤为令我欣慰与获得“成就感”的是，不论在哪儿办展，所到之处无不掀起关注岭南水乡画的“热潮”。

《明月别枝》 绢本

岭南水乡画｜独特的意义

Q：您认为在现在的社会环境下，绘画的作用是什么？

A:我们无法回到过去，但我们可以从画面了解过去曾经的历史。我希望让不同国籍的人们，希望所有的年轻人，通过“岭南水乡画”了解中国，了解岭南这一方热土，了解这片土地上的风土人情，了解生活在岭南的人们，了解这片土地上人文与社会发展变迁的历史。希望“岭南水乡画”的绘画道路可以更广阔，可以被更多的人熟悉和喜爱，希望“岭南水乡画”能跨出国门，走向世界。

《钓溪听雨图》 绢本

画家之外｜一种社会责任感

Q：绘画之余，您有什么兴趣爱好？

A:我毕生追求的目标，是能够在艺途上一直在成长，一直在创新，一直在突破。我相信，一切真诚的文艺作品都必然是有感而发的，都是真善美的。平时除了自己争分夺秒地进行美术创作外，其实无暇顾及其他兴趣与爱好了。如果一定要搜索的话，或许还有一种“连锁反应”般的社会责任感，那就是：我近些年还比较注重岭南水乡画后备力量的挖掘、培养与扶持。我经常尽可能地挤出时间深入学校、社区、特殊机构进行免费的绘画教学，我曾对“容桂美术教师专业成长班”进行了长达两年的教学辅导；利用暑假时间，为职员工子弟进行美术课程培训，提升了教师、学生、机关单位的艺术修养。

《行吟》 绢本

90X80cm

艺术家简介

Brief introduction

陈玉莲，女，广东顺德人。现为广东省美术家协会理事，广东省中国画学会理事，佛山市美术家协会副主席，粤港澳大湾区美术联盟理事，中国田园山水画院理事，中国女子书画会会员。曾在北京皇史宬、北京水立方，广东佛山、中山、顺德等地多次举办个人画展。不少作品在国内、国际美术大展中入选或获奖，并为海内外美术馆、政府机构、个人收藏家所收藏。出版有《陈玉莲画集》、《中国精品·陈玉莲田园水乡画集》、《彩墨世界·陈玉莲田园水乡作品精选》。