在一次次的艺术史矫正中，女性艺术家正在慢慢被看见。与其将所谓的“女艺术家”笼统地归在一起去表达，不如让她们自己表达自己。

为庆祝新一年的三月八号国际妇女节来临，在MoMA如今比重越来越大的女性艺术家馆藏作品中，我们邀请你与一系列女性艺术家的自画像面对面，从早期现代主义到当下，跨越各种媒介——这是她们为自己的公众形象选择的表达，带领我们一起了解女性艺术家是如何向内观看的。

苏菲·陶柏-阿尔普：

忠于内在的装饰欲望

苏菲·陶柏-阿尔普，《头》，1920

© 2020 Artists Rights Society （ARS）， New York/VG Bild-Kunst， Bonn

苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp，1889-1943）——很多时候这个名字都被她丈夫让·汉斯·阿尔普（ Jean Hans Arp）的光芒所覆盖——是位多才多艺的艺术家，参与了早期现代主义和达达主义的艺术运动。她常常将抽象主义与手工艺相结合，在不同的学科之间游走，并在许多领域中做出了深刻的创新，创造出俏皮、活泼、和谐的艺术风格。

苏菲为自己创作了这件别具一格的“自画像”，挑战了美术和手工艺之间的传统界限。她从不回避“赏心悦目”这样简单直接的创作方向，她认为：

内在的装饰欲望不应该被消除，这是人类深根蒂固的原始冲动之一。只有当我们走进自己，并试图完全忠于自己时，我们才能成功地制造出有价值的东西、有生命的东西。”

*展览《苏菲·陶柏-阿尔普：有生命的抽象》正在MoMA举办，将于3月12日结束。