元代—佚名—荷亭对奕图（局部）

中国画的形制非常丰富并且各有其美。有手卷、条幅、中堂、条屏、横披、圆扇、折扇、册页、斗方、框裱等，基于古人生活方式的特点，最早供欣赏的可移动的绘画作品，是像简册和书卷一样的长条，平时卷起来存放，观看时打开，从右往左逐段欣赏，称为“卷”或“手卷”，它适合一两个席地而坐的人在案头欣赏。

唐代以前的绘画绝大部分采用卷的形制，两宋和元代是卷、轴并重的时期，明清两代轴多于卷了，四幅或六幅成组的条屏是轴的变化体。立轴条屏适合远看，横幅长卷适于近视，立轴先看整体后看局部之美，长卷先看局部美而后再引伸到全貌。有着悠久历史的扇面艺术是我国民族传统艺术品之一，有折扇和团扇之分，从宋元起历代都有精品扇面流传于世。宋元时期多为圆形团扇，从明代起才有折扇。扇面上是名家书画，扇骨多是竹或骨制品，雕刻着山水、人物或花鸟，构成了一件极具精美完整的艺术品。册页的美是把小幅画页装裱成册，是今天书藉装帧的变体，欣赏把玩方便随意妙不可言。

中国画的形制之美在生活美学中也会看到，它们常常被园林设计，文创产品，家装设计借鉴引用。如公园围墙的窗户设计成折扇形，苏州园林的门也是团扇形制的等等。古代的建筑是砖木结构的，一般两层，层高和房间都比较小，中堂算是最大的了。所以用来挂的画无需很大，太大也挂不下。总体而言，不管什么形制，古代书画作品都是小而精为主，是浓缩的精华。现代条件越来越好，建筑建造水平和机械能力也越来越高，美术展览场馆气势恢宏，对画作的尺幅要求也越来越大。有的大作品有气势恢弘之美，如陈列于人民大会堂的许多名家作品。但是，也有些作品却越来越空洞。画作被建筑牵着鼻子走了，能力又赶不上。所以有经验的画家，会根据题材来判断尺寸的需要和形制的需要，以画的内涵和水准来决定尺寸的大小，重要的是画的好展现的形制也恰到好处，不能一味求大。像黄宾虹先生的小作品挂在现代大美术馆里照样很惊艳。吴昌硕、齐白石、陆俨少等名家的作品他们的艺术成就很辉煌，但是尺幅皆不大，很聚气。各种绘画形制各有其美，但是需与题材相得益彰。下面介绍长卷和团扇两个形制的名家作品供大家赏析。