杨先作品

走进杨先艺术馆，走进了一个鹤的新部落。

从独立一隅的墨鹤，迎风而舞的彩鹤，到穿越岁月振翅长唳的彩墨群鹤，站在鹤影重重的艺术馆展览大厅，切身感受到杨先所言“我在鹤在”的特殊含义。早年研习油画，对色与光、光与影、影与象的深度理解，让他的中国画创作充满创新意识，也让我们的艺术探讨有了关于“中西结合”的话题。上世纪九十年代初期，他在书法大家张荣庆先生的引领下，走进沈鹏先生位于北京东堂子胡同的府上，没有想到，沈鹏在认真看过他的作品后，对张荣庆脱口而出：“如果能把杨先水墨画里线条里的笔势和色墨变化拿一点到我们的书法里，那么书法的美感就会更丰富了！”四分之一世纪过去，当中西结合成为一种一厢情愿式的艺术希望时，他始终不忘沈鹏先生对他的期许，作为书家他欣赏沈鹏自由自在的笔法墨意，作为画家他则将沈鹏的书道精神引入自己的鹤系创作。热衷于艺术探索与实践的他，曾尝试以“中”融“西”，利用家装裱褙墙面的白麻布，创作出第一幅布面国画的鹤，正是这失去国画特有水墨韵味的唯一作品，却给了他一次透过形式看本质的机会：“中国画的创新与发展，最终还是要在中国文化底蕴上下功夫。”没有西中结合又何来中西结合，对于这个让中国画界困惑了很久纠缠了很久的话题，他一直保持并坚持自己的认知：每一种文化都有属于自己的界碑。这就是为什么，即使他的鹤创新、再创新也从未失去自己的文化底蕴和国画本色。