杨先作品

看着是鹤，又不像鹤，再看还是鹤。

他的笔快速勾勒，点的晕染、线的曲张、面的皴擦，穷极变化中折射出无尽的哲学意味，一切看起来是那么抽象又真实可近，那鹤仿佛是一种心态的有形释放。为还大自然一个非自然的艺术生命，他走遍扎龙国家级自然保护区，看鹤横空，看鹤踏雪，看鹤亮翅……被他反复浓缩在心上的一星鹤意，一再演绎成纸上雪白笔下墨黑。从熟悉了十五年的油画油彩突然闯入国画水墨，杨先像鹤飞鹤落一样自然，用他的话说就是国画引力太大。很快，他便选择从最传统的继承开始，对点、线、面三大国画元素的深入探究，不仅让他看到一个重新结构新我的机会，也看到了不同以往的鹤，当那些被他称为灵魂之鹤的艺术形象出现在他的笔墨中时，不是所有的目光都能发现其中完全以点、线、面作为艺术构成关系所带来的特殊魅力。《相守》源于相知，三只守望彼此的大鹤神情安逸，因为岁月的侵蚀，脱形而出后的意象更加耐人寻味：数点淡墨拓出身姿，一线墨气曲张成颈，大片重墨独构黑羽，唯有一点丹红灿若梅蕾，荧荧欲燃……同为写意，与老师贾浩义劈墨立山的非常大写意精神相比，杨先的笔墨造化更讲究在鹤象的真实、真情、真趣上彰显自我，每一个点都有骨骼的蓄力，每一条线都有意识的伸张，每一个面都有生命的羽动。一鹤之象能在人文历史上生生不息，还有多少未经展示的艺术生态？再次跨入破壁式的求索之中，又一个十年过去，他将鹤的艺术生命不断从传统审美中抽象出来，以新的形象构造丰富传统构图法则，使这一特定的自然物种处于完全自由的艺术态势，不再为传统鹤画的工写描摹所束缚。期间，他也曾题款长言：此生若能放飞自我，当与鹤舞，当与鹤鸣。