杨先作品

写意一途，唯有意象最难前行。

墨鹤作为杨先新写意画腾飞在先的国画造象之一，给人印象最深的当属大象至简。有的满纸简化为一片透明的虚无画境，为鹤留白出一个尽情表现的自由空间，如一鹤一红日的《我的太阳》，纵身跃入半空的水墨大鹤，似飞似奔，兴冲冲逐日而来，状如神话传说中与太阳角逐的夸父神魂重现，凝神再看，鹤还是那鹤，受气流鼓吹的黑色翅翼迎风乍起，与红日散发出的红色光团形成触目恍惚的错动感，水墨意味纷飞，视若雾化重聚，妙不可言。同样是大象至简，四鹤相聚《清风》，墨颈曲张交合，硕大鹤身仅为一线勾勒而成，如凝云，如堆雪，动静一体，看上去更多了几分似变非变的异常真实感，而这正体现出杨先新写意画以简见大的创作理念。随着意象的不断更新，他的墨鹤显示出愈发强烈的自我意识，在形与象、意与象之间反复演绎，不因意之异常而虚幻，不因象之夸张而失真，一如辛卯三鹤，披墨白翎，我好我色，完全无视自然法则；一如乙亥三鹤，浴风聚首，羽胜黑甲，令人想起桃园三结义……为了最大限度地释放出作品本身的艺术性和思想性，杨先画鹤，往往不留一字画款。“艺术的本质就是无拘无束，谁也无法定义它们最完美的那一刻是什么心态。”在他看来，正因为无拘无束，意象才更难聚合成形，更难讲究细节，更难完善自我。由此解读他的墨鹤一二，最难得的还是他赋予了所刻画对象太多的艺术自信。