1. （明）文徵明《醉翁亭书画合卷》

2. （清）袁耀《仿阿房宫山水图》

3. 吴泰《惠州西湖》

4. （清）苏六朋《深山游春图》

5. （清）黎简《春岩簇锦图》

中国山水画在诞生之初，就以“青绿”的面貌示人。以矿物质颜料石青、石绿作为主色的传统青绿山水画，形式细密工整、色彩浓丽鲜艳。它不仅是壮丽河山的华丽再现，也表达了画家感受自然、表现自然的手心相应。“青绿”，历经千年沉淀而依然灼灼生光，至今仍吸引着我们的关注，也为当代艺术家提供创作的养分。8月23日——11月23日，“青绿调成见天工——山水画色彩研究展”在广州艺术博物院展出。

以色彩研究为切入点，串联“前世今生”

本次展览以色彩研究为切入点，串联起青绿山水画的“前世今生”。展览展出了广州艺术博物院及广东省博物馆所藏的明清时期青绿山水画40余件套，呈现明清以来青绿山水画的风格特点与源流演变。同时，此次展览特别邀请了在山水画领域作出色彩探索和研究，并有一定成果的当代岭南艺术家参展，以期通过当代岭南艺术家的作品，展现青绿山水画在岭南地区的传承、创新与发展。此外，为让观众更直观了解传统青绿山水画繁复、精细的创作过程，主办方还邀请了广州美术学院中国画学院的师生们作为本次展览的学术支持团队，并请他们为青绿山水画创作过程做出图解分析。

策展人吴冰丽对南都记者表示，此次展览最大的特色是以色彩为媒介，融古汇今，展现青绿山水画历久弥新的艺术魅力，并让古今艺术家在绘画中对话与碰撞，探讨传统青绿山水画在现代山水画发展中的意义，探讨传统文化在当代创新性发展的潜力。“通过展览，我们希望重新定义‘青绿’，创造当代‘青绿’的故事，为当代艺术从传统中创新并讲好中国故事提供一种可能。”

三大篇章，实现青绿山水的全方位展示

展览分三个篇章，分别于广州艺术博物院1号馆、2号馆、8号馆展出。

第一篇“何以‘青绿’——青绿山水画的材料与技法”。传统青绿山水画，主要采用呈色稳定、牢固，经久不变的石青、石绿、石黄、朱砂、赭石、铅粉、金、银等天然矿物颜料，以及花青、藤黄、胭脂等天然植物颜料，在绢帛或宣纸上描绘自然山水，其画面多呈现出青绿相映、富丽堂皇的风格。这一篇章中，以实物及图片的形式，展示传统青绿山水画使用的颜料及其所呈现色相。

创作传统的青绿山水画作品，往往要经过勾勒、多次赋色、调整等步骤。本篇展出广州美术学院中国画学院副教授刘文东为本次展览创作的青绿山水画分步骤示范画稿。通过刘老师的画稿及文字讲解，观众可初步了解青绿山水画是如何创作的。此外，展览还将展出两件绘画史上经典的青绿山水画临摹作品，并附有分步骤的临摹过程的展示，呈现经典作品是如何生成的。

第二篇“‘青绿’无尽——复古与变革并存的明清青绿山水画”。魏晋时期就已出现的青绿山水画，在隋唐时期达到兴盛，并在中国山水画史上一度占据主流地位。宋代以后，青绿山水画不断与笔墨相融合，在明清时期迎来了复兴与变革。明代绘画总体呈现承前启后的态势。明代青绿山水画，先是出现复古浪潮，而后在继承中发展，开始多向探索并取得一定的成就。清代山水画坛虽然由水墨文人画占据统治地位，但仍出现不少以水墨画为骨，略施青绿的文人风青绿山水画作品，风格清新秀丽；此外，职业画家和画工的加入，画商的赞助等因素，也给清代青绿山水画带来新的面貌和成就。

这一篇章展出广州艺术博物院和广东省博物馆珍藏的明清青绿山水画作品40余件套，通过这些作品，观众不仅能直观感知中国古代自然山川的不同面貌，更能体悟先贤所开创的高妙的色彩理法、独特的笔墨语言和超前的审美意识。

该篇章的作品根据地域又分为两大部分。第一部分为东南江浙一带画坛主流地区的青绿山水画，重要作品包括文徵明《醉翁亭书画合卷》《潇湘八景图·鸡声茅屋》《潇湘八景图·孤帆落日》、钱穀《上方寺图》、袁耀《仿阿房宫山水图》等。东南江浙一带，经济、文化发达，自宋元时期就成为画坛的中心。策展人吴冰丽表示，明清时期，这一地区仍聚集了当时画坛的主要力量，并诞生了不少在绘画史上具有重要地位的画派，其中不少画家水墨与青绿兼画，并留下了许多技法成熟、面貌丰富的青绿山水画作品。

第二部分为明清时期逐渐形成独具地域特色的岭南青绿山水画。重要作品包括黎简《春岩簇锦图》、苏六朋《深山游春图》、苏仁山《仿刘松年山水图》等。策展人吴冰丽表示，明代之前，岭南地区由于地处边陲远地，社会经济和文化艺术均落后于中原和江南地区。明清之际，随着中原及江南文化的传入，岭南画坛逐渐从沉寂到兴盛，并在追随主流画坛潮流中逐渐建立起具有岭南地域特色的山水画面貌。清代岭南地区青绿山水画，在传承传统的基础上，融入了独特的岭南视角，更因吸收外来文化而呈现革新的态势。

第三篇“不止‘青绿’——当代岭南艺术家的山水画色彩探索”。青绿山水画曾在我国古代创造了金碧辉煌的江山颂歌，并始终以其独特的色彩语言和审美取向，吸引着画家们的目光，在元、明、清各朝中不断传承与革新；如今，它也为当代艺术家的艺术创作提供了鲜活、有力的养分，青绿山水画正以更多样而丰富的形式和面貌被继承和发展。

岭南画坛在清代末年率先吸收外来艺术，成为兼收并蓄又勇于革新的重要绘画力量，出现了居派绘画、岭南画派、广东国画研究会等画派。岭南地区的画家们始终秉持“笔墨当随时代”的宗旨，在传统艺术的现代转型中扮演着重要的角色。本篇特别邀请了李东伟、吴泰、王绍强、刘文东、杨峻、杨星、陈伟明、林于思、林淼等9位艺术家参展。他们都曾学习传统绘画，从传统艺术中汲取养分，他们也跟随前辈们革新的步伐，是“笔墨当随时代”理念的践行者，在各自的创作历程中逐渐形成鲜明的个人风格。同时，他们都成长、生活于岭南地区，不可避免地受岭南自然与人文环境影响。他们不断尝试在山水画创作中作色彩探索和研究。他们的作品，既包含传统青绿山水画的底色，又展现了现代岭南人的视角，可视为当代“青绿”在岭南的一种呈现。策展人吴冰丽表示，我们希望通过此次色彩研究展，提供一个审视当代岭南艺术家传承传统，发扬传统，再造地域传统的新角度。

观众可现场体验青绿山水画技法

另据广州艺术博物院公教部主任邹杰杰透露，本次展览围绕“艺启学”“讲艺坛”“游于艺”三大教育品牌项目，开展系列活动。艺启学，重点在“学”，如“纸上丹青——立体青绿山水画制作”；讲艺坛，重点在“讲”，如“中国青绿山水画的发展与变革”专题讲座；游于艺，重点在“游”，如“琴和青绿——青绿山水画与古琴”品鉴会。此外，我们还在展厅布置了“青绿山水画”体验角，为观众提供青绿山水画颜料及工具，体验青绿山水画的制作过程。

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青绿山水画技法

著名中国画家吴泰告诉南都记者，青绿山水作画步骤一般分为勾线、皴擦、分染、罩染、调整、复勾（勒）、点苔完成。通常情况下，多以铅笔轻轻起稿，安排山水布局；再用墨线勾勒，可略加皴擦，继而分染区分山势阴阳；再以赭石罩染山石，完成底色的铺设；然后以石绿石青等颜料上色，突出层次和立体感；再根据艺术创作的需要，反复上色渲染进行调整。

青绿山水画是一种典型的工笔重彩表现形式，因在这类山水画中多用矿物质石青、石绿为主色表现山川林壑，所以又称“青绿山水”。青绿山水又分为“大青绿”和“小青绿”（另有金碧山水一门，在青绿色中多加入泥金一色）。大青绿多勾少皴、赋色艳丽、装饰性强，而小青绿雅致，水墨赋淡彩相结合，罩染淡色青绿。青绿山水画在魏晋南北朝萌发，而在隋唐最为盛行。唐代李思训、李昭道父子的青绿山水画最具有代表性。北宋天才少年王希孟创作的《千里江山图》成为继唐代之后青绿山水画发展史上的一座丰碑。

重要展品

◎文徵明 《醉翁亭书画合卷》

文徵明（1470-1559），初名壁，字徵明，后更字徵仲，号衡山居士。长洲（今江苏吴县）人。善画山水，亦擅花卉、兰竹、人物。其山水画粗细有别，以细笔为其主要面貌。作品多写江南湖山庭园和文人生活，构图平稳，笔墨蕴藉含蓄，格调文秀清雅。为“吴门派”代表人物，与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。

文徵明的山水画作品有细笔与粗笔两种风格，在青绿山水画方面以细笔为主。本次展览展出的文徵明青绿山水画作品，多为以赭石为主，辅以青绿的“小青绿山水”。这些作品在一定程度上体现了明代青绿山水画在水墨勾皴与青绿渲染结合方面取得的成就。其中，广州艺术博物院藏品《醉翁亭书画合卷》以苍劲简练的笔墨勾勒山体峭壁，以干墨点苔，以淡墨勾勒树干枝叶，施以浅淡的青绿和赭石，水墨与设色皴染紧密结合，笔墨苍润，色彩淡雅，格调清新。

◎袁耀 《仿阿房宫山水图》

袁耀（生卒年不详，约活动于乾隆中期），字昭道，江都（今江苏扬州）人，袁江之侄。擅画山水界画，画风近袁江，比较粗放松散。袁耀的《仿阿房宫山水图》是一件经典的大青绿山水界画，画中运用了大量的矿物质颜料，形成金碧辉煌的视觉效果。画中山石以赭石打底，再以汁绿分染，最后以石绿、石青大面积罩染。宫阙楼阁的瓦顶施以金色，横梁为石青色，屋脊、立柱以朱砂设色，地面、梯级用蛤粉设色。树干部分用赭石罩染，树叶则用汁绿加淡墨敷色。整个画面青绿相间，色彩鲜明，造型严谨，极富瑰丽之质。

◎黎简 《春岩簇锦图》

黎简（1747-1799），字简民，号二樵。顺德（今属广东佛山）人。擅画山水，师法元人，以苍润见长，境界清邃。黎简的《春岩簇锦图》是一幅设色浓丽、风格独特的青绿山水画。画面以开阔的江面和江中小岛的树林为分界，将山石分为前景与远景，山石均以赭石打底，再以石青、石绿分染不同的山石顶部，且不同于传统青绿山水画对暖冷色过渡的重视，画家对石青、石绿的处理是染至某处时戛然而止，以山石轮廓为界，而无色彩的过渡。近景处，画家着重以石青和朱砂点染两棵树的叶片，形成蓝与红的鲜明对比。色彩的冲突和对比使画面具有夸张而独特的风格。

◎苏六朋 《深山游春图》

苏六朋（约1796-约1862），字枕琴，号怎道人。顺德（今属广东佛山）人。早年在广东罗浮山作画，中年定居广州。擅画人物、山水、花鸟。苏六朋的《深山游春图》描绘的是罗浮山桃花溪一带的情景。画中古树参天，山峰高耸入云，层峦叠嶂，峭壁、山石、峰峦以淡赭色打底，再罩染浅淡的石青、石绿等色。山石流水间，以红色点染桃花几株，与近景处拄杖赴会的人物，共同呼应了画上作者题诗：“溪上桃花无数开，花间春水绿于苔。不因渔艇寻源入，争识仙（家）避世来。翠雨流云连玉洞，丹霞抱日护瑶台。山中旧侣时相约，约我来春载酒回。”画面设色雅致，呈现了罗浮山春意盎然，如世外桃源般的山水胜境。

采写：南都记者 周佩文 实习生 赵婉彤 通讯员 艺博宣 图片由广州艺术博物院提供