展览：百年无极——西方现当代艺术大师作品展

展期：2022年7月23日-10月30日

地点：中华世纪坛

正在中华世纪坛展出的“百年无极——西方现当代艺术大师作品展”（以下简称“百年无极展”），无疑成为了京城艺术爱好者暑期档的一条亮丽风景线。展览从意大利国家现当代美术馆借来了十九世纪末至二十世纪共46位艺术大师的62幅作品。其中既有肖像画、风景画、静物画等传统题材，也包含了更为抽象现代的作品和装置艺术。展览取了老子《道德经》中的“无极”二字用于标题，意图反映欧洲绘画艺术在上世纪之交的百花齐放和门派迭出之势。不过，虽然这些如雨后春笋般绽放的不同风格猛一看天马行空了无边界，但若仔细端详许多作品的“超前”与“进化”却是暗藏法度有迹可循，看似“无极”，实则“有法”。

在展览中，最受瞩目的几张名家巨制基本都是肖像画。包括文森特·凡·高去世前一年所绘《园丁》、“美好时代”肖像画代言人乔瓦尼·博尔迪尼的《罗斯福·吕塞侯爵夫人》、阿梅代奥·莫迪利亚尼为其赞助人和经纪人扎布罗夫卡的夫人所作《汉卡·扎布罗夫卡肖像》、乔治奥·德·基里科用复古蛋彩画尝试的《自画像》等。

这四幅创作间隔不足30年的肖像画几乎概括了西方肖像画在世纪之交从传统到现代、从溯古到创新、从三维立体到二维平面的多元转变趋势。

凡·高：东西合璧的《园丁》

若说“百年无极展”最引人注目的展品，凡·高的《园丁》无疑独孤求败。由于画家本人充满故事性的短暂人生和其作品居高不下的市场价值，此作自展览预告放出开始便赚足了眼球。笔者有幸受邀近距离围观了画作隆重的“开箱”仪式，第一时间欣赏了这幅透出一股清爽情绪的半身肖像。

此作如今被学术界普遍认为是凡·高创作于1889年9月中旬的圣雷米时期，此时的他虽然正在圣保罗德茂索尔精神病院接受治疗，却在给弟弟提奥的信中写道：“我现在非常渴望创作肖像。”从《园丁》画中人的情绪状态和明快亮丽的用色，我们很难想象画家是在经历了一段严重精神疾病发作、且被限制人身自由的状态下完成这幅肖像的。从此作开始，凡·高不仅重新回归弗朗索瓦·米勒式的农民生活题材，更将肖像画注入了更多非西画传统的元素。

凡·高钟爱日本浮世绘版画已不是什么秘密，他在大量收藏浮世绘艺术的基础上，还将这类工艺美术的平面绘图技法融入了个人的艺术创作中。画家受浮世绘影响的诸多元素均在《园丁》中有所体现。

首先，凡·高将其最具标志性的粗犷笔触以清晰大胆的黑色轮廓线勾勒出农民的肩部、领口和帽子的线条，并以高饱和度的红色、绿色和蓝色点缀其服饰图样及衣褶。此举直接将肖像从西方传统的三维立体改为具有东方语境的二维平面表现手法。若仔细观察，画中唯一的立体纵深感出自农民草帽下的阴影。

其次，《园丁》中还出现了浮世绘艺术中因追求画面不完整性而裁切画作边缘的物体，以及没有地平线的拉高视角这两项重要特征。凡·高虽然沿用了自文艺复兴时期开始将自然风景用于肖像画背景的构图，但并未将达·芬奇《蒙娜丽莎》式的传统地平线绘入画中，而是将水平视角拉高至仅露出背景大面积的草地和顶端被裁切的树木，所呈现的效果类似于我们今日的手机自拍。加之整幅肖像扑面而来的清新明快色调，浮世绘的痕迹已经明显渗透进了凡·高的个人风格中，形成了东西合璧的独特绘画语言。