李冬君先生是南开大学历史学院荣休教授、知名历史文化学者。主要著作《文化的江山》《走进宋画》《通往立宪之路：告别晚晴的近代史》《落花一瞬：日本人的精神底色》《中国私学百年祭》，为多家主流媒体专栏作家。

为什么要讲“人格共同体”？因为它有现代性，人格具不具有未来性，我现在不敢说了，但是至少截止到当下以前的历史来看，我们是需要一个“君子人格共同体”的，以便为社会提供一个可供审美的人格样式。美是什么？美是真善！“人格共同体”是提升一个社会整体素质的中坚力量，由社会精英承担，一个社会的精神面貌、道德水准、伦理秩序，甚至崇高感、正义感等，皆取决该社会精英阶层是否自我培育一个“人格共同体”，引领社会上升。

人类社会的发展，除了市场经济和科学技术的引领之外，更为重要的是人格力量。

从民国热到宋朝热，其实反映了一种社会政治情绪和政治倾向，烘托一些政治热点。此外，我要谈的是，从民国热到宋朝热，还反映了一种社会情绪，那就是对美的憧憬，是当下迫切对审美精神的需求，在这些审美需求中其实暗含了一种人们对知识分子“人格共同体”缺失的需求和焦虑，我们今天就谈谈宋画中所反映的宋代士人“人格共同体”。

我的一本书《走进宋画》最近要出版，在这本书里，我谈到了宋代知识分子群像在审美领域的作为。今天我们就从鉴赏与审美宋代绘画，来看看宋代士人人格共同体是如何形成的，看看这一知识分子群像如何表达自己的话语权。

一、宋代绘画中的士人话语权的觉醒

五代十国时期是先驱、是启蒙、是原创，艺术的渡口有三个，开封、成都、南京，开封是山水画的中心，成都是花鸟画的中心，南京是人物画的中心，奠定了中国绘画艺术题材的三大门类。成都和南京，还设置了皇家画院，招揽各地画家投奔，寄身宫廷御用，成为职业画家。

天下分立，也为那个时代的艺术家提供了更多的选择机会，他们可以自由选择自己的“国家”，各国纳贤也不问出身，为画家们提供了艺术领地，追求自己的艺术目标。

除皇家画院外，还涌现了一批具有独立身份的自由职业的画家，著名的如后梁的荆浩、关仝、李成，南唐的徐熙等，其实还有身在皇家意志在野的画家。在他们的笔下，绘画艺术开始表达内心世界，并有了独立的表情。

独立的表情始于山水画和人物画。绘画艺术如何说出自己的语言？十世纪末中国的山川意识觉醒，艺术上最值得称道且足以自豪的，便是中国山水画的兴起，尤其是水墨山水的兴起，还有人物画从圣教仙佛中的游离，可以说是那一时期中国文艺复兴的标志，是士人话语权的觉醒与表达。

1、荆浩创造了“水墨山水”和“全景山水”的话语表达体系

为什么用创造？因为话语权不是“争夺”来的，而是创造性表达来的，是创造一个与主流话语权完全不同的另一个语境，以实现你的追求和方式。

荆浩，是中国山水画的拓荒者，第一个建构了中国山水精神，他是一个人的文艺复兴。当我们步入荆浩山水画中，这才发现，到了公元十世纪，艺术的独立精神，在中国山水画里找到了最好的表现形式。

荆浩，初仕后梁，便厌倦了官场之争，他不想无谓地将自己牺牲在这样一种恶劣的体制里，与南方小国不同，北方朝廷不设皇家画院，他没有画院可去，那就归隐山林，在绘画中表达自己的意志和追求。

当一个人孤独地走进大山，他不追求自由，自由也会向他逼来，因为他除了拿自由来证明自己的存在意义，其他一切都消失了，最起码，暂时消失了，你已经“一无所有”，没有了社会化身份，也不再成为体制性符号，体制化的主流评价体系与他无关了，脱离了它们，舍离了熟悉的生存环境，他无比自由，他就是他自己，直接面对大自然质询个体存在的意义。

有点像那位美国人梭罗，当年，梭罗为了寻找自我而回归自然，他要离开那个“社会关系的总和”，回到自然状态，重新认识他自己。荆浩也如此，你可以说他进山趋避乱世，也可以说他进山去是为了认识他自己，在自然山川中重新定位自己的“意义”。荆浩有这个能力，四万棵松，山水诀。

从体制内出走的那一刻起，荆浩便不是儒家政治与道德体用的工具，也不是君臣关系中的一份子，而是面对完全没有意义压力的大自然，自己给自己定义的纯粹个体，就像梭罗在《瓦尔登湖》里给自己的定义一样，我是我自己的国王。

过去的意义不复存在，那就创造出新的意义，他要在山水画中描绘一个新世界。对这个新世界，宋人给予了很高的评价，称之为“全景山水”。 比起现实的皇帝，他可以创造自己的理想国，这就是他的话语体系，他的话语权在山水画里，是他创造出来的。

今天还能看到的《匡庐图》，便是他的一幅全景山水画。