唐 颜真卿 刘中使帖 纸本墨书 28.5厘米 43.1厘米 台北故宫博物院藏

将“抢笔”首次用以描述绘画的笔触的，是另一个书坛巨擘颜真卿，而他用之记录的是他的朋友、同样著名的诗人画家张志和作画时的情景——“横抪而纤纩霏枬﹐乱抢而攒毫雷驰”，而张志和在美术史上另有一次著名的表演，颜真卿也在场，被皎然和尚记录下来：《奉应颜尚书真卿观玄真子（张志和）置酒张乐，舞破阵，画洞庭三山歌》。多么的巧合！作为画家的张志和，应和着音乐的节拍作画，他应和乐曲叫作《秦王破阵乐》，而他的笔法，是以“抢笔”为主要技法的“破墨”。

看到这里，你还认为这仅仅是巧合吗？答案早已存在，只不过它们狡黠又安静地躲在不同的角落等着被发现。

“破墨”的意义远非仅此而已。

在细细探究了关键的字、词的含义之后，何惠鉴陡然将视野扩展到整个绘画史。“抢笔”、“破墨”，在王维、张璪与张志和生活的8世纪的出现，不仅是技法的进步，更标志着一场中国绘画史上最具有革命性的变革的到来。在此之前，晚成的山水画刚刚从人物与花鸟画中独立成科，虽然出现了大小李将军与吴道子那样的大家，以及南方以项容为首的别致的泼墨风格，然而一直没能找到一种能够与树石风貌，山林气象完美契合的表现技法，前者“有笔无墨”，虽有着色、“白画”的分别，却都只限于勾勒轮廓；后者“有墨无笔”，能展现淋漓充沛的气韵，物象却缺乏骨力。而抢笔破墨，正兼两者之长，这种不规则的短促的点笔、重起而轻收的笔触，既能随意组合，塑造出山石林木的轮廓，又能恰当地表现树皮石纹的质感，完满地解决了上述“笔”与“墨”的结合问题。

当然，真正做到有笔有墨、笔墨合而为一，还要等到一位天才——李成的出现，在他之前，有荆浩、范宽、董源，座座大山拱成巅峰。在发展的过程中，随着用词习惯以及词义的不断演化，抢笔、破墨最后归并成为后世每一个画家与理论家最熟悉的名词——皴。皴法的出现，极大地丰富了山水画的表现手法，拓展了山水画的表现范围，其技巧上的丰富性与复杂性超过了人物画与花鸟画。元代的艺术大师们又突破了技巧的壁垒，把它提升到审美的领域，由此山水画成为了足以代表中国精神的宏大、深厚的艺术形式。这一切，“破墨”是起点。