海晏河清图，30 cm x 1128cm，纸本水墨，2017年

水韵青花山水，138cm x 34.5 cm x 8，纸本水墨，2022年

薛永年（中央文史馆馆员、中国美协理论委员会名誉主任、中央美术学院教授）：许振的水韵青花很有意思，他抓住水韵来发展青花这一类的画，抓到了要害。他的画有来头，不是瞎画，即使是创造，这种创造也有历史的积淀，不管他是认真研究过还是感悟到都是有的，有发展空间，也确实有特色。许振这个画走的比较微妙，非常单纯、明快，细看耐看。所以有着丰富的笔迹形态，涨出的水韵的控制，以及能够丰富进去的肌理感。

王镛（中国艺术研究院研究员、著名美术理论家）：在黄山，许振能发现这种雨后黄山的灰色调，他觉得这种灰色调正好跟他的心境吻合，这是他创作水韵青花系列的原因。所以他放弃了传统的笔墨，完全用青墨。比青花瓷器还要清澈透明，给人一种清凉、宁静、单纯的感觉，这也是画家心态的一种表现。许振的水韵青花可以说是山水画在当下的一个创新，很凸显。

郑工（中国艺术研究院美术研究所副所长、著名美术理论家）：当代很多水墨，把水的问题单拿出来，这是一种冲击和超越。特别是在水和墨相互生发过程中，我讲的是客体和主体化的过程，这是很明显的，尤其在当下。传统水墨和现代水墨都在许振画中体现出来了。在青花系列上，我觉得不妨再往前走。这种试验许振的思路和意向还是很明确的，就是逐步脱离比较大众化的局面，从传统中慢慢远离，看看能不能找到自己的一种艺术表现的途径。答案是当然可以。