——观军旅书画家陈有杰《园林写生画展》有感

文 / 著名评论家 阿林

中国画提倡写生，古来有之。至于源于何时？尚待考。北宋赵昌《写生蛱蝶图》问世，其间秋花虫草，彩蝶翔舞，栩栩如生。试问？画家能对着那些翩翩起舞的蛱蝶写生吗？古人写生是写其生命，是写出对自然对生命的关照和体验，而不是时下我们单纯西洋式的焦点透视写生，结果到园林写生时，一不小心画成建筑效果图或西洋风景画，远远没有园林的半点情致。

“巧于因借，精在体宜”这是陈有杰在创作此批《园林写生画展》作品时十分注重的！明沈周在题画中论及写生时说：“写生之道，贵在意到情适，非拘于形似之间者”；清杨晋说：“写生神韵为上，形似次之；然失其行，则亦不必问其神韵矣”。陈有杰深悟古法写生之道，早就把如何写生问题看得很透析了，他画重庆园林不拘泥于建筑的形似、透视准确，实则更多的是画自己人生体悟、笔墨修养、审美情愫、人文结构、哲学意识等等，更多的是以重庆园林写生画为媒，忠实表达着对家乡重庆深深地爱、对故土巴渝园林浓浓的情。

陈有杰此批《园林写生画展》作品中，有南岸区南山大金鹰、水寨，春天嶺下月亮湖，有渝北区重庆园博园的重云塔与广阔的湖光山色，有渝中区鹅岭公园名胜飞阁、怀乡台、三友亭、莲池飞瀑长廊、旧作佛图关、歌乐山、南泉、北泉公园等等，画家在速写本或一张洁白的宣纸上经营位置，计白当黑，湖石曲桥，亭台楼阁，水随山转，山因水活，笔由心生，笔笔生发，略施淡彩，最终浑然天成。重庆园林妙在含蓄，一石、一树、一亭、一阁都耐人寻味。曲桥、曲径、曲廊，“曲”之一字更多代表的是变化，是玩味。正如陈有杰绘画中画树的线条，无一笔不曲，曲折有度，方有趣味。面对现实之景转化到平面纸媒时，如何转化？画家除了需要掌握基本的造型、体例外，更多的是对园林韵致、挪让、遮挡的把握以及画家本人那份笔墨修养。观察陈有杰的重庆园林写生作品，耐心体味其中，宜掩则掩，宜屏则屏，宜敞则敞，宜隔则隔，宜分则分，因势利导，妙笔生花，则咫尺千里，则佳构方成，余味无穷。