正在上海博物馆举行的“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”吸引了大批观众。展览以52件欧洲大师的油画杰作，展现了一部欧洲绘画史。

展览中有一幅重点作品是荷兰画家伦勃朗晚年的自画像。让我们通过这幅名作，打开这位画家的“心灵自传”。

生命最后的留影

在西方绘画史上，荷兰画家伦勃朗有“自画像狂人”之称。现藏于世界各大博物馆的伦勃朗各个时期的自画像有90多幅，加上散落于私人藏家手中的自画像，他一生画过的自画像不下百余幅。

当同时代的画家热衷于描绘周遭的世界时，伦勃朗坦诚地面对自己，用画笔展现心灵。这些自画像如同一部自传，清晰地记录了他一生的起起落落，也呈现出他不同时期的艺术探索。

年轻时的伦勃朗装扮时髦，意气风发；中年时富足自信，意志坚定；老年时面带沧桑，悲凉落寞，人生的酸甜苦辣一一写在他的脸庞。

正在上海博物馆展出的英国国家美术馆收藏的伦勃朗《63岁的自画像》作于1669年，是伦勃朗去世前几个月所画的三幅自画像之一。根据X光成像显示，63岁的伦勃朗在创作这幅自画像时，试图将自己描绘成手持画笔正在工作的形象，可是他后来改变了主意，将关注点聚焦于自己面部的色泽和纹理。

伦勃朗叠用浓厚密集的颜料来呈现斑驳的皮肤、坑坑洼洼的双眉和嘴唇四周的胡须。他调和各种半透明颜料来表现脸部丰富的色彩：灰色、白色、粉色、紫色以及黄色。他用一层层的宽笔触和调色板刀，营造出人物形象溶于光线的感觉。在创作这幅作品时，他的衣服和背景画得很快，他把更多的注意力直接集中在光线强烈、表情微妙的脸上。伦勃朗试图把自己“埋”入更深的阴影之中，仿佛生命在余烬中依然燃烧着对追逐火焰的渴望。