《艺术家是怎样炼成的》内页

与展览同期也举办了以“艺术家精神”为主题的研讨会。嘉宾学者们也探讨了“艺术家精神是什么”“如何发扬艺术家精神推动艺术创作”“艺术家精神的当代价值和深远影响”等话题。

在研讨会中，周伟关于“何为艺术家精神”分享道：从艺术本身的角度来讲，艺术家的精神就是两个字——写意，“在整个艺术创作过程中，从艺术家直接面对事物的观察能力、感悟能力到抽象、提炼能力和艺术家自身的修养积淀，最后到表现能力，这就是写意的过程。所谓写实艺术，其本质上也是写意，即抓住对象最有精神的一个方面去表现。中国绘画最本质的精神就是写意。”

《文艺报》总编辑梁鸿鹰认为，艺术家精神首先是一种原创力，其次是创新和反思，第三是按照美的规律进行创造，第四是富有前瞻性。

同期举办的展览中，一组艺术家刘西洁的写意画就很契合周伟所谈的“写意精神”。

刘西洁现为西安美术学院中国画学院院长，他以自己的这一代画家为例分享道，20世纪60年代出生的这一代美术创作者在人物画方面受“徐蒋体系”影响较大，偏重绘画的写实性。新中国成立初期，绘画教学中存在两种艺术思想，分别为“以形写神”与“以神写形”。以中央美术学院为例，蒋兆和力主“以形写神”，即一定要到现实生活中寻找创作原型。叶浅予则主张“以神写形”，即创作者先根据需求到现实生活中寻找原型，再将这一原型艺术化。

刘西洁是在西部地区进行创作时发现当地的风土人情和社会面貌对他更具吸引力。他曾想利用笔墨的书写性表现进行创作，后来又放弃了对书写性的追求，转而借助主体人物的体积关系和饱满性来勾画形象。

对于中国人物画的发展，刘西洁认为，尤其是在基础美术教育中，写实与中国画传统范畴下的主观造型方法之间一定是要调和的，不能偏废。