“我从来就没有把瓷板画当成工艺品，而是当作纯粹的艺术创作。希望把文人书画的格调与我在摄影中的想法带入其中，做到既古雅又现代。”艺术家王豫明说。

2023年2月11日，王豫明色釉瓷绘艺术展在地处上海历史保护建筑的大沪联合艺术空间首次展出。

瓷板画是中国特有的古老艺术形式，也是许多文玩爱好者的珍藏佳选。而传统瓷板画经过漫长的发展，无论在工艺技法还是表现方式上，都已高度成熟。在新时代，还有没有代表当今的创新性瓷板画？王豫明的瓷板画作品，让人眼前一亮。

展出的王豫明瓷板画作品，以“水＋墨”的视觉形式延续东方传统美学意境。以素瓷或特殊釉色为底的小品，如大块而简洁的山，又似乎与莫兰迪有相通之处，读之如泛黄的旧纸，自有一种静谧。在梅石的写意间，他又善于利用釉色与窑变，尤其是山石与花朵的一些窑变之作，有“妙手偶得”之感，所谓“入窑一色，出窑万彩”。

1957年出生的王豫明，艺涉纸本、瓷本绘画，影像，曾是《中国国家地理》特约摄影师。十多年前与景德镇之火与土偶遇，一发而不可收地喜欢上画瓷画。直到现在。其“梅问”与“卧游”瓷画系列颇有影响。

“喜欢上瓷画，其实与上海有关。2007年受上海一位艺术家的邀请到景德镇摄影，并受到他的鼓舞开始了陶瓷绘画的尝试，这一画，居然上瘾了。”王豫明告诉记者。

他用“景漂”来形容自己。为了专注于陶瓷绘画，王豫明远离都市喧嚣，在景德镇一呆就是十几年。为什么甘于做“景漂”？王豫明说：“中国瓷器和茶叶、酿酒都是一个道理，景德镇不仅是高岭土，这里的空气、水、气候变化、，这就像茅台酒一定出在茅台镇，龙井一定出在龙井村，是一个道理。”

而本次展览策展人顾村言初见王豫明，也是在景德镇的三宝村 。“2022年岁末，车转入一个三宝村的山坡，四围一片黛色，坡下隐隐的光，有一艺术酒店，几无住客，光影恍惚间，见酒店有一微型瓷画展，多是窄窄条条的形制，颇见雅韵与静气，正读着瓷画，忽然一个同样窄窄条条、瘦瘦削削的人出现了，戴着礼帽，宽大羽绒服套在身上，反而更显而出其瘦长，眼镜背后藏着犀利的光，笑起来时，似乎有点儿坏坏的样子——也许是表面的玩世不恭，然而却又见出自在与温暖。这个人就是王豫明。”

在顾村言看来，王豫明是一个“斜杠艺术家”。“中学时，王豫明曾苦练书法，并与四川一名师学了三年写意花鸟画，这是王豫明从艺之路的底色所在，其后从未按部就班，往往又歪打而正着，融会而贯通。他的摄影镜头重‘生命状态’与情绪的收敛，暗夜里的孤影、静默的残荷、流落他乡的艺人等平常场景，不动声色，却自有一种打动人心的力量。无论是他的书法、绘画、摄影，抑或让他这十多年沉醉其间的瓷艺，皆可作如是观。”

本次展览出品人刘骅介绍，王豫明结合其艺术直觉与感受，在高温色釉领域进行一系列窑变釉的探索，从高温窑变到亚光彩釉的配制，生成了独特的陶瓷材料语汇。色釉瓷绘“梅问”“卧游”系列作品，以书写入画，釉色超然，曾获首届中外陶艺家原创新品大赛金奖，同时应邀赴法、意、美、德等国家举办展览，并被相关艺术机构及个人收藏。

对于瓷板画，王豫明也有着对器型的敬畏与利用，他说：“如果对器型本身艺术性缺乏敬畏，绘画与器型就会是两张皮，无法融合成为一件完美的艺术品。好的作品是人生和自然的赐予，是表达作者情感的内容与形式。”

展览将展至2月28日。