丁酉岁冬月33cm×56cm

Q-北京青年周刊A-李净弘

Q 您觉得，怎样的国画作品才能够被称为“佳作”？

A 从中国画形式构成来看，有三大特点：一是以线造型，体现书写性。二是以形写神，表现物的神质。三是色彩以墨为主，墨色的变化，恍兮惚兮其中有象，惚兮恍兮其中有物。玄之有玄，众妙之门，这是语言方面。也就是画中国画的技法，技法要扎实、要娴熟、运用要自如。但要称得起“佳作”，更重要的是要有思想、要有文化、要有情感。现在画中国画的大都受西画的影响，注重技法物象等形式，缺乏意象思维。中国画要奥理冥造，大胆的想象和幻化。让点线的形式、墨色的变化、形成的节奏韵律，跟人的性格和当时的感情状态相对应，只有这样画出来的作品 ,才具有内涵，才能使读者品味出作品的深度思想，使中国画艺术“成教化、助人伦”的社会功能发挥出来。

Q 记得您曾说过：“中国画它不是画出来的，也不是描出来的，而是书写出来的”，能具体谈谈吗？

A 中国画主要是以文人形式的写意画。一是写，一是意。写就是书写性，意是你要表达思想、情感。这是中国画以线造型所要求的。点划，形成图以达意，亦形成了一种历史积淀。黄宾虹论笔墨讲：“平如锥画沙”、“一波三折”、“屋漏痕”等等，都是点划或者说线条的质量要求，主要体现“一阴一阳之谓道的天地之心”。线条的编织不重叠，黑中透亮，以状物象达写心之目的，使点线在书写过程中形成节奏和韵律，表达出人的感情状态来。所以中国画不是描出来的，而是书写出来的。

Q 在您艺术创作道路上影响比较深远的人或事或阶段是什么？

A 在我的艺术道路上影响我的是古今贤人，是自然。我接触社会各界的贤达人士中，在闲聊之时，多多少少对我的认识都有帮助。历代大师：王蒙、黄公望、石涛、齐白石、黄宾虹等作品和画论，在学习研究中收获很大，并时刻铭记：三人行必有我师。

Q 一直以来，您的艺术创作脉络是怎样的 ?

A 晚唐诗人司空图《二十四诗品·纤秾》中有这么一段描写诗歌美学风格的话 :“乘之愈往，识之愈真。 如 将不尽，与古为新。”意为对客观世界、艺术世界认识没有止境。认识愈深，愈接近本真。艺术表达深度，永远都有进步的空间。中国文化讲究传承，离不开对经典的研究和学习。千余年来，先贤给我们留下了宝贵的财富。我们要深究博研，吸取其中的精华。中国画以线造型，所以练习书法是我的基本功课，书法入画，不尽是书法的线条入画，更重要的是书法线条的质感，和线条相互关联的组合，形成图式的美感并要在画中表现。再是探索墨色的晕化形成玄之有玄的众妙之门。这不仅要下功夫练习，更重要的是体悟，悟出晕化之道。要把技巧的法度和自己的情感相融合，才能形成自己独特的笔墨语言。这方面古人都给我们做出了榜样。所以，在研究古人技法的同时，还要体悟古人如何将笔墨语言来表达出自己的情感。只有取众家之长，为我所用，进而形成我的笔墨语言，也是我的绘画物化特征。

Q 教授、院长、艺术家，您如何看待这些身份，又是如何平衡这三者间的关系的？

A 教授、院长、艺术家这些名头都是外在的虚名，不过，这三者各自都有自己的职责，作为我自己，要画好自己的画。在画好画的同时，在社会关系中尽到自己该尽的责任和义务。