yy之父 艺术家蔡万霖

蔡万霖获得威尼斯电影节的金狮奖·颁（《Hot Corn》杂志“特别参与奖”）

附：学术分享，再观“蔡万霖的艺术世界”

展览闭幕之际，特别举办了学术对谈，蔡万霖与学者、媒体人的对话，让我们从更多层面了解和认识yy，走进蔡万霖的艺术世界。

蔡老师的作品愈发丰富和成熟，他没有把创作看作一个简单的图像和生产，所以留下了一个很大的自我表达空间，可以自由创作。既落入表现主义中，也没有愤世嫉俗的情绪，而是很巧妙地走在一个中间地带。希望“yy”能够从中国推向世界，被大家所接受，让外国人通过对中国艺术家创造的中国当代艺术图像的理解，进一步了解当代中国的文化生活状况和社会面貌。

彭锋

北京大学艺术学院院长、教授，著名策展人

蔡老师每次展览都不是一个封闭式的系统，而是开放式的，每个观众来了看后，都会被展览的体量震惊到。关于展览的反馈，不管是正面的，还是负面或者有争议性的，蔡老师都会用尝试性、和实验性方式结合起来，并且一直前行。

林松

北京荣宝拍卖现代事业部艺术顾问、北京画廊协会副秘书长

每位艺术家都有不同的性格，蔡老师在创作中选择了用自己的形象来表达自己，做自己的代言人。一方面是艺术家内心坚定和强大的表现，另一方面也是艺术家对自己的大爱，这是多年禅修的体会。

阳烁

中国艺术研究院美术研究所副研究员、北京大学艺术学理论博士、英国莱斯特大学访问学者

为什么大家喜欢看这个展览？一个很主要的原因就是共情。无论是当代艺术、现代艺术，还是古代艺术，是要返璞归真的。更重要的原因在于蔡老师乐于和众生分享自己的感悟，从这个出发点来说，转化创作出来的作品，大家能看懂并喜欢，这也是为什么大众和小朋友更被吸引的原因所在。

周婉京

艺术评论人、北京第二外国语大学讲师、北京大学艺术学哲学系博士

“yy”为什么会从一个普遍意义上在全球流行起来？即使他诞生于中国，但是在全球文化领域中都可以找到共鸣，并且已经实现了超文化的存在，也实现了真正意义上的潮流文化。在引领整个社会思潮和社会现实的过程中，形成独特的存在。

陈奕名

资深媒体人、雅昌艺术网前总编辑

画画最难的事情是放弃，很多想法、很多要表现的东西要舍弃掉，需要无比的勇气。作为艺术家，总是想把作品画到最好，不舍弃不断地画，但最终却没有把它变得更加单纯，但蔡老师准确的把握了这个度量。这也许和他禅修有关，能够通过修行达到一定境界，他就会放弃。不只是绘画，可能生活的东西也是会放下很多。

华庆

艺术家

可能100位观众看yy的感觉，yy都是在和他们对视，我想达到一种yy与众生对话的感觉，希望每个人都可以在yy身上找到自我。yy是空灵的，但会给人带来慰藉。

蔡万霖