在中国画的创作中，绘画方法本来没有一定之规，但是在经历了千年的传承之后，形成了非常突出的程式化特征。经过历代积累的画法已经归纳成为经典的谱式，为后世的学习者提供了便捷的入门方法。在当前的中国画学习中，诸多画家大都从这些画谱入手，先强调规范，而后再自由创作。最近，北京画院的画家莫晓松举办个人画展，他在人物、山水、花鸟画各个门类中自由穿行，综合运用媒材与技法，品类丰富，应变自如。本期［案边点滴］走进莫晓松工作室，请他分享绘画方法和经验。（阴澍雨）

阴澍雨（中国艺术研究院一级美术师、本刊栏目主持）：莫老师您好！最近看了您的个展，作品非常丰富，创作手法也很多样。今天我们请您谈谈创作历程和具体方法，给读者分享。您的创作主要以花卉为主，但听说您早年学画是从人物画入手，是不是在造型基础方面比较有优势？

莫晓松（北京画院副院长、一级美术师）：我画画是从人物画入手，有两个优势：一是造型，二是思路。在大学时，我的造型能力比较强，毕业后，20多岁画了一套连环画，就参加第七届全国美展了。我从西北师范大学毕业，当时的学习是以中国画为主，同时兼学其他，内容比较广泛。我1982年进校，历经了“ ’85美术新潮”，对我的思想状态有很大影响，所以那段时间，我的绘画思路比较开放。

宋坪（中国艺术研究院硕士研究生）：您掌握的绘画语言，比如造型、水墨、色彩等，都是大学期间积累的吗？

莫晓松：我从七八岁开始就临画，受我父亲莫建成的影响。小时候的学习主要以传统国画为主，后来又学素描，但观察方式不是从明暗调子入手，而是从抓“型”入手。我也大量临摹郭味蕖的国画作品，其中造型的写意性对我有很大帮助。后来郭怡孮先生成为我的老师，这也是一种缘分。

阴澍雨：您的小品中还是能看出工笔画勾染的技法。

莫晓松：我画花鸟，工笔画的基础不是从宋人花鸟入手，而是受米友仁山水作品《潇湘奇观图》的影响。其中有很多抽象因素，没有完全画实景，而是融合了云、雾之类的虚景，这和画素描的感觉有点暗合。我自己虽然也画了几十年的画，快60岁了，但我希望我的作品给大家呈现的是一种初学状态。我的作品划分了几个阶段，每个阶段变化很大。我上学期间以画人物插图、连环画为主，大学毕业以后开始画工笔，但不是从花卉写生或某具体门类入手，而是画的比较意象。我前些日子在重庆做展览，有一个老教授评价我的画，觉得我在八九十年代画得比现在好，早期的画有西北的风韵，意象的东西多，但是现在比较写实，反而没风格。我觉得挺有道理。

莫晓松在创作中

宋坪：您到了北京以后，画面中的变化是否与地域差异有关？

莫晓松：也有关，但不完全是。我在甘肃画院时就开始变了，觉得只有意象无法深入。刚才说过我画画第一步不是先学花鸟画的技法，而是从山水的氛围和造境入手，再加一两只宋人画法的鸟，比较写实。后边的造境或配景，是泼出来的比较朦胧的大漠风光，或者雪景之类。我没有从具体的“实”去画，也没从写生的角度深入画面，而是从“意象”和“造境”方面去画。

阴澍雨：后来的风格有些转型，比如画热带雨林，画得更具体，是因为写生的来源更充分了？

莫晓松：对，但是那个时候我认为自己的笔墨还不够，画面也深入不进去。所以我回过头来，开始向传统的花鸟画技法学习。

阴澍雨：您学花鸟画并没有从宋元工笔的技法入手，层层渲染，而是一开始就掌握了综合的绘画能力，结合山水画的同时，又从笔墨和造境角度出发，强调粗笔画法，这从您的写意作品中也可以看出来。

莫晓松：因为我们都学过西画，所以更能让我产生共鸣的是类似林风眠作品中的意境。

阴澍雨：林风眠从造境和意趣的角度来看，画的都是大场景。您学郭味蕖先生是从小写意开始，比较强调笔墨、线条这些元素是吗？

莫晓松：临摹得到的在当时几乎用不上，但二三十年以后，我觉得突然起了作用，是无意识的，才从笔底下瞧出来。