人物简介 

郑升帅

正高级工艺美术师

上海市工艺美术大师

上海市非物质文化遗产海派玉雕(琥珀雕刻)代表性传承人

2022年上海工匠

中国工艺美术学会玉雕艺术专业委员会副秘书长

郑升帅上海市技能大师工作室

上海工艺美术职业学院客座教授

5月31日，2022年上海工匠选树命名活动暨2023年上海工匠培养选树启动仪式上，100名匠人获得大铜章被选树命名为“上海工匠”，郑升帅荣膺入选。本次100名“上海工匠”中，平均年龄45岁，这一届上海工匠特点是行业覆盖面广，岗位创新能力强。从2016年开始，上海市总工会实施上海工匠培养选树千人计划，至今已在全市选树上海工匠683人。

琥珀，是世界上最轻的有机宝石。是指埋入地下后，通过挥发性成分的流失和化学变化而达到稳定状态的树木树脂化石。琥珀作为大自然历史的保存库，有着独特的光泽和形态，形状多种多样，表面常常留有树脂流动时的纹路，内部则常见气泡、古老的昆虫和植物碎屑。琥珀雕刻艺术品除了观赏和珍藏价值外，还有极高的生物研究价值。我国科学家于2016年发现了已知距今最久远的一颗琥珀，大约有9900万年的历史。

《文人雅集·松山高士图》

1975年出生的郑升帅，从事雕刻创作多年。2006年开始，郑升帅逐渐开始以琥珀为主要材料进行创作。那时，做琥珀雕刻的寥寥无几，琥珀雕刻的完整技法几乎不可寻。郑升帅不畏困难，一头扎下去，刻苦钻研。他不拘门派，不怕试错，逐步掌握了琥珀的材料特质和雕刻技法。雕刻间，光阴流淌，郑升帅以作品说话，欣然忘苦。他创造性地融合橄榄核雕、牙雕、木雕的雕刻技法，引入玉雕的借绺、俏色，博采海派牙雕的细花、镂空雕、薄意雕，以及象牙浅刻水墨写意等刀法，逐渐形成了具有鲜明“海派”风格的琥珀雕刻技法。

郑升帅说：“从融合各个流派的雕刻技法，到汇聚各种题材的构思和设计，海派琥珀的雕刻创作就是我摸着石头过河，一点一点探索实践出来的。” 他认为：“工匠精神”是追求突破、追求创新、追求极致。工匠精神是几十年如一日的坚持、坚韧且执着,专业且专注。工匠精神是全身心的投入，用心诠释人生，将宝贵的精神和技艺传递给年轻一代，推动和弘扬中华优秀传统文化。

《财宝天王》

2016年，郑升帅被评定为上海市非物质文化遗产海派玉雕（琥珀雕刻）代表性传承人。在传承中国雕刻艺术的基础上，郑升帅也十分注重创新，他极大地拓展了琥珀雕刻中人物雕刻的领域，手法多变，题材丰富，人物形象生动传神。由注重形体转向关注空间，郑升帅使琥珀雕刻造型从封闭的单形态，走向了开放的多元形态。

《陆羽品茗》

2018年，圆雕作品《陆羽品茗》被中国国家博物馆永久收藏。此前国博馆藏的琥珀雕刻作品都是民国以前的。

2015年至今，郑升帅被聘为上海工艺美术职业学院工艺美术客座教授，参与工艺传承“3+1”工艺大师传承班教学模式的改革探索，负责制定工艺美术品设计(琥珀雕刻方向)专业“3+1”工艺大师传承班的教学计划，他注重在创作中将传统和现代相融合，以把传承和指导更多的青年专业技术人才为己任，将自己经过多年在琥珀雕刻艺术领域的心得探索和经验，毫无保留的倾心传授。迄今为止，传承和指导过正高级工艺美术师1人，高级工艺美术师2人，省级工艺美术大师1人，市级工艺美术大师1人。为提升海派琥珀雕刻技术创新、技能攻关、技艺传承推广，做出了一定贡献。《千手观音》、《琉璃世界》、《无量寿佛》等作品被中国国家博物馆、中国工艺美术馆、上海工艺美术博物馆等馆藏。他把中国最美的，最牛的指尖上的技艺，用最诚匠心，在海派琥珀雕刻非遗创新、保护和传承中担当起了新时代赋予的使命职责。