《后汉书》中，把隐居山林，放浪江湖的高人，称之为“逸民”，或者说是“隐士”。

陶渊明在《饮酒》诗里这样倾情地描述:“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”。在陶渊明的内心世界里，即便是身陷红尘，亦可摆脱世俗，拥有一方净土。而这里所谓的净土，就是隐逸。

 隐者陶弘景诗云:“山中何所有，岭上多白云。只可自怡悦，不可持赠君”。说的极妙！中国山水画家注重心灵感觉，注重灵魂于气质。此诗道出山水画家心中理想的世界。

 画家精神上的自由，才是真正的自由。而这种自由，需要特殊的性格，狂狷的性格，山水的气韵，再加上庄子的思想，孔子的气象，酿造出一股特殊的力量，弥漫于灵魂，浸透于血液，使狂者愈狂，狷者愈狷，因此，大多数名士都隐居于山野，他们或放浪于山水之间，或纵情于诗酒之中，或怪，或痴，或落拓不羁，或惊世骇俗！

林之源，字半溪，别号冷香居士。中国现代隐逸派山水画家，国家一级美术师。浙江网曾称其为“人民艺术家”。二00九年，其与张仃、白雪石、龙瑞、郭公达、姚治华、雷正民、陈大章、于志学和官布等荣膺“中国当代山水画十大名家”之誉。今年六月中旬，林之源先生又被中国文博会委员会选为“中国文博会推荐艺术家”。

林之源出身中医世家，自幼秉承家学，躬耕艺田，数十年不变其心，不易其趣。中年后，又负笈海外，隐遁山林，吟诗作画，放浪形骸。可谓是一位不折不扣的隐逸画家。近年来，先生走出山门，走近生活，走近人间烟火。虽结庐于闹市，然心静如居深山，可谓大隐隐于市也！吾观其人，人有仙气，吾赏其画，画有逸气。透过先生书画，更觉可居，可卧，可游，可思。

林之源先生是一位书画奇才，怪才。说他奇，一是因他精书擅画，书画双清。二是他诗文俱佳，又精金石鉴赏，通古文音律。说他怪，是因为他早年隐居漓江资源深山十年，揽山近水，读书作画，赋诗为文，以出世之心，观人间烟火，品人间百态。他的画，也一如其人，褪去俗尘，淡尽烟火，诗意拂拂，仙气飘飘。故取名黄龙山人—林之源也。

林之源先生的山水画，多表现出他对自然山川，精神内涵的需求和向往，在他看来，隐逸，并不是一味的不谙世事，不通俗尘，而是内心要有自己的一方净土，要有自己精神上的桃花源。因此，无论是出世，还是入世，他都能站在精神的最高处，俯瞰尘埃，笃行致远。在他的作品里，多表达出他对大自然山川，河流，藤萝庙宇的和谐共生，相扶相依。而这种以入世之心，看出世之态的笔墨语言，恰到好处的流淌于笔端，渲染于纸上，让他的画里有了逸情，有了逸气。虽身陷红尘，然满目星河，满心欢喜。

中国山水画，讲究用笔，用墨，重笔墨技巧，更注重精神内涵和笔墨语言。一个优秀的山水画家，他的画面里不仅要见笔，见墨。更要从笔墨里流淌出画家的才思与胸襟，笔墨与情怀。这就是佛家说的“天人合一”，道家说的“道法自然”。

何谓用笔？林之源先生认为，一个优秀的山水画家，一定要首先是一个书法高手，画面里既要见笔，又要见墨。而见笔，则是书法中的用笔技巧，也是谢赫六法中的所云“骨法用笔”。林之源先生少年习书，楷法取颜为基，行草从二王取韵，又从米芾，王觉斯结体取势，从金石拮其灿烂与古拙。这些笔力，用于山水，或纵情涂抹，或荡笔成形，均可显力可抗鼎之势也！而篆籀笔法的用笔线条，则更让画面奇趣横生，逸趣无穷。

 何谓用墨？林之源先生认为，用墨一定要清，要奇，要妙。笔中有墨，墨中见笔，笔墨生发，墨生五彩，是也。林之源先生早期的水墨山水，突出“清，秀，奇”。这些以广西资源为题材的山水画，用笔凝炼明快，用墨浓淡相宜。画面朦胧飘渺，云烟氤氲，或暮色四起，或一帆如骛，或长笛一声，或一蓑孤影，几缕清风。都幻化为对自然咏叹，生命的呼唤。

何谓笔墨语言？如何透过画面，窥视出画家的才情？林之源先生认为，诗为画之魂，画里有话，画外有境。诗画相融，才是好画！林之源自幼饱读诗书，才情横溢，诗书画均可直抒胸襟。在他的画里，自题诗俯拾皆是：如“信步踏青山，白云横翠岭。听泉归去迟，霞落数峰冷”。又如“贾勇登天脊，白云足底生。天风撼大壑，吹落数峰横”。诗意，画境，浑然一体。诗也？画也！画也！诗也！诗画相融。堪称画为诗留，诗为画活。美哉！妙哉！

《浮生六记》中有云：“心如明镜，不可以尘之也，又如止水，不可以波之也！”林之源先生是一位画家，更是一位智者，隐者。他出世于俗尘，亦隐逸于俗尘，他的人如此，画，亦如此。癸卯夏大暑后二日逸人旭东匆就于清心斋

作者李旭东（右）与画家林之源（左）