二

英国艺术评论家约翰-伯格曾制作过一档颇具影响的电视系列片，为力图扩充并详尽阐述艺术的观念，之后编写过一本叫《观看之道》的书，其中说到影像是重造或复制的景观，是表象。这接近于我们日常中的速写或写生。因它已脱离当时的时间与空间。伯格认为画家的观看方法可由他在画布或纸上所涂抹的痕迹重新构成，尽管每一个影像都体现了一种观看方法，但我们对影像的理解与欣赏，还取决于各人独具的观看方法。基于这种理念的驱使，李猛近三年（2020-2022年）来的写生跟创作，我想应该区分开来去看待，尽管李猛的写生早已超越写生的本身，写生过程实际上已完成了他完美的创作。约翰-伯格所阐述的观看之道，并非我们中国人习惯于玄乎其玄去吹嘘的哲学意义上的道，他无非指明一条各自观看的途径而已。有了观看，才有认知。所以他开宗明义：观看先于语言。

想起初次观看《被设计的风景》，直觉首先让我想到东山魁夷。作为一名世界级的终生的风景画画家，他是以画面的澄明清澈给我留下了标识性的记忆。而李猛的系列组画，从构成到质感，在我看来觉得比东山魁夷更耐人寻味与讨人喜欢。

一直想寻找一个准确的词汇，来传递对李猛作品画面的一种贴切感受。这曾经使我一时为难。要说明亮吧，明亮对于李猛是不准确的，也是片面的，比如《上里写生组画》里是要暗下来一些，朦胧一些，有梦的境地，因为雅安的上里有“水墨上里”之称，它是烟雨的，湿润的；要说澄明吧，还是不对，尽管澄明看上去比清澈要美好得多的一个词汇，然而李猛画作中质地的“透”，是澄明一词含义里所没有的；我要在透明、澄明与清澈之间做小心翼翼的选择，它们的单薄都难以取代轻的、薄的、乃至于厚重东西的质感，譬如轻纱、腊油，漆、胶冻以及擦亮了的古铜镜，我艰难地捕捉着第一感官里可以类比的物质。

当然，李猛的作品除了质感上的透澈之外，形式上混杂间见平衡，矛盾中起调和，注重物与物、人与物、人与自然之间的交融状态。在李猛作品的构成中有一种含而不露的仪式感，他是庄严的。俗语说文如其人，画，也如是。李猛是儒雅的，温和的，知性而达理。他作品的基调始终是和谐而诗意，非常的静谧。它的纯净能给予人心灵上的宁静。所以首先就让人获取了一种愉悦，看着很舒服，感觉到眼前的美好，并产生一种对理想生活中虚幻的憧憬，它能唤起处江湖之远，去国还乡的致远情怀。从美学上，起到心灵洗涤之效果。

古时候有一位文论家叫张彦远，论色时留下这样一段的文字：齐纨吴綀，冰素雾绡，精润密致，机杼之妙也。意思是说，山东出产的细生绢跟江苏出产的粗布里面，素白如冰的叫冰素，细薄如雾的生丝叫雾绡。哪里来此等漂亮的丝织品呢？他给出的答案是：有机杼之妙。机杼背后，倘若没有匠心，没有一番的苦心孤诣，又哪来的机杼之妙呢？