海铨作品《沉醉的往昔与未来并行》，布面油画，2022年

海铨作品《时间之流包裹着一切往昔》，布面油画，2023年

在《收摄六根》里他描绘的是那一张张少不更事的略带稚气的脸庞，或然他觉着少年的脸庞透着纯粹和天真，是自我进入“明心见性，直指本心”澄明之境最好的选择。而在《七级塔》、《疯狂聚变的杯子》、《时空中的一颗核桃》等则将他的冥想投射于“静物”里，在静观寂照中寻找一叶一菩提、一沙一世界”的真谛。他的这些小尺幅的静物画，有着极为朴质中和的调性，却阐发出洞幽烛微的生命喻义。从《狂心顿歇》到《你是哪个维度的生命》都以一柱清香为母题的绘画，就在对物象的“格物致知”里洵化为布满“线网”的境象。，犹如从“静觉眼根无俗物”的氤氲里步入另一个生命长在的维度。至此，他在“你将以何种姿态走过人间”亦找到了自己的正解。

进而，在近年的一些静物绘画中海铨将自己对世界与自我的冥想置入了一个个更大的“场景”。《百年孤寂——红沙发》《百年孤寂——绿沙发》里犹如冰川世纪和鸿蒙初开的混沌荒原上的“静物”之物，发出“我们从哪里来，我们往哪里去”的亘古及今的大哉问。

我无意去揣测海铨的绘画是否受到莫兰迪或司徒立的影响，但无疑他在绘画里试图把握住现代人以及艺术家日趋蜕化和丧失的艺术表现力，而寻觅中国文化的根性，寻觅一种来自根性的力量，他显然获得了这种奥援，在他的绘画表现里找到了“如在”的“感性的完满”。回到王阳明所说的那句：你未看此花时，此花与汝同归于寂。你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。便知此花不在你的心外。”，斯言斯理，信然！我们要看见的不是事物本身，而是事物背后的东西。