初秋时分，在细雨绵绵的上海陆家嘴，记者遇到了知名青年画家上美西舟，她正应邀参加在上海中心52楼朵云书院举办的[第三节朵云·艺“书”节]艺术展 ，我们的话题从当下的画展谈到了7月15日巴黎卢浮宫‘无边界，被边缘的声音：宣言’艺术展，该展是由联合国教科文组织协会世界联合会、法中交流发展协会、亚洲艺术研究院共同主办。展览项目是法国和中国文化艺术的交融，象征着文化、思想和艺术的完美结合。作为中国31位青年画家之一，上美西舟的《PICNIC/7》入选了卢浮宫画展，这对于一个年轻画家来说，能在世界艺术殿堂里展出自己的画作，除了莫大的荣誉更是巨大的鞭策。

我们荣幸地邀请艺术家上美西舟进行采访：

1、阐述对您的创作风格的理解？

我想为其风格起名为[克制的狂欢]，是一种矛盾与统一的辩证关系，蓬勃于20世纪50年代，纽约画派（NEW YORK SCHOOL）领导下的时代风潮。抽象表现主义为一种行动绘画与画家情感价值取向的非写实性绘画风格。主观表达绘画中的叙事性，选择性抽离理性束缚的立体感；构思多图层关系的热感抽象活动。这种思维方式有强烈的还原论倾向，就是把一个复杂的事情简化成一个东西；追求纯粹性，讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，感知原始生态的运动力；将自己的艺术创造与德意志观念紧密相连。强烈激情刻画，笔触纵横交错，色彩肆意挥洒，没有明晰的界限和秩序；虽对于秩序而言，是被支配，是一种限制；但即使是抽象的形状也必须有类似的形体，有所预见的图层混合关系。因此它象征”一场灵魂的即兴性实验；一场克制的自觉性狂欢”

2、您的创作灵感大多来源于哪里？

源于生命最原始的动力，渺小而伟大，含羞且绽放；充满了矛盾、撕裂、不安、鲜活……映射在“性”“女性”“人性”“母体”……等等，热烈绽放，摆脱虚伪体现最真挚的内核力量；接近边界，挑战边界。

3、哪个时期的艺术或者艺术活动对您影响深刻，以及如何解读？

关于我的系列代表作：PICNIC——[草地上的野餐]追溯历史上，许多哲学理论与宗教都曾对我们的外貌形体宣战，声称真正的价值必定存在于灵魂与心智当中，我们对肉体的罪恶感与羞耻感不是基督教发明的，而是人类自古以来就有的一种倾向。谈及[草地上的野餐]首先想到的是马奈这场反抗学院派艺术严格束缚，反对浪漫主义异国情调的思潮。精心安排的“野餐”、赤裸妓女与衣冠绅士的“较量”；打翻的果篮、撒出的面包、象征偷食的禁果与基督血液的酒；反透视反光影，备受争议引发动荡，从此马奈背负离经叛道的猛烈抨击。相对比莫奈版草原野餐的清新淡雅高贵淑女、享受光影享受爱，眼神中反倒缺少了这份乱世佳人的笃定与坦然。再与《画室》以及乔尔乔内的《田园合奏》对比，同为裸女，被幻想的女神地位就不属世俗污秽，而是高雅纯洁的象征。艺术的审美是否与知所谓道德挂钩。“美”的希腊文“kalon”并没有区分肉身的美好与内在的善良，我们外表的皮囊并不令人羞耻，也不与所谓“高尚”价值观相互冲突，这种观念也属于艺术史上的一项运动，却也见证了我们心灵中不同思绪的一种成熟整合。

4、您怎样取舍创作过程中衍生出的新想法？

创作本身就是一场“无中生有”，在学识支撑的背景下孕育审美累积，表现于视觉之上，创作是打磨修炼的过程，它应该是充满鲜活和渴望的，而非一滩死水复制粘贴，没有希望。

5、在您的画作里看见了传统绘画的笔触或者影子，是有何机缘吗？

运用油画这种国际语言来呈现的作品不一定是西方构建，由于受家父影响，打小在家乡追随一位书画家学习中国画与书法，对中国传统文化的启蒙是深深刻入基因的，在后期求学之中渐渐让自己的语境更贴近国际化与个性化。而东方神韵是无法磨灭和殆尽的，它的魂太有深邃性了

6、您的作品出现了不少“肢体语言”，您对作品中关于裸像的呈现有怎样的解读？

对裸像的解读不应附带过多的道德和伦理的体液；女性为灵感的缪斯不仅仅是神明之女，艺术作品不该要求我们在观看的时候抛下道德、美感与智慧，必须在性与美德之中做出非此即彼的选择。如同感情关系之初的短暂热恋，我们的荷尔蒙确保了肉欲和道德仰慕的一致性；而艺术可以是重新召唤并且长期维系这种理想状态的关键工具；也应该扮演这种角色。通过艺术以平等的讴歌姿态印写道德之上，将人性魅力引向平等、自主、真实、独立

7、对于这次卢浮宫参展作品有特殊的理解吗？未来是否会更加注重国外发展？

本次卢浮宫参展作品是我的代表系列《PICNIC》其中PICNIC/7，静夜诗篇里的灿烂奔放，生命力源源不息… 几年前，我在纽约翠贝卡艺术区就有过参展经历与相关合作，国际化已经不是刻意的命题，因为艺术是无国界的。艺术更是通用的“国际语言”，通过卢浮宫的机缘，我也相信在未来的国际互动上会更加革新与突破。