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2023年度书画焦点人物——季宏敏（组图）

2023-10-27 10:47 文章来源：人民美术网分享到微信

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【艺术简历】

季宏敏，1959年9月生于上海。毕业于解放军艺术学院美术系油画专业，中国人民解放军原第二炮兵政治部专业美术设计师，中国美术家协会会员，中国舞台美术学会视觉艺术委员会主任，北京油画雕塑促进会会长。曾为国家设计《中国人民解放军建军七十周年》、《解放战争三大战役》、《方志敏同志诞辰一百周年》、《中国共产党建党80周年》等纪念邮票及小型张。

曾多次随团出访美国、法国、德国、韩国、奥地利、意大利、捷克、俄罗斯等国。作品曾多次参加在美国、法国、德国、韩国、意大利、日本、新加坡及中国台湾、香港、北京、上海等地的各种展览，部分作品参加北京保利、翰海、荣宝、中鼎国际、中拍国际、东方博物等拍卖活动。部分作品被国内外艺术机构及私人收藏。

主要参加展览：第六、七、八、九、十、十一届全国美展；第二届、第三届中国油画展。

主要获奖：第八届全国美展优秀作品奖，建党七十周年全国美展优秀作品奖，孙中山与华侨国际美展优秀作品奖，第一届威尼斯国际网络双年展获“网络大奖”。

个展：“与写实对话”——季宏敏意象油画展；“自然与再造”——季宏敏油画展；“自然与再造·对话公元3000年”——季宏敏超现实主义油画巡回展；“自然物语”——季宏敏超表现主义构想系列油画展；

《蓝调》布面油画 200×400cm 2014年

存在的追问

——季宏敏在恢弘与崇高中表达的生命美学

中国美协理事、中国美协理论委员会委员、《美术》杂志执行主编/尚辉

现实主义为当代中国油画带来了对于现实社会的人文观照，这些作品大多从底层社会的描写中揭示出当代民众的生活状态与精神风貌。就审美品质而言，这些作品力避奢华、追求本真、崇尚朴素。一些作品对于平凡生活的诗意捕捉，也使得作品具有纯朴、清新、优美、隽永的美感表达。现代主义的油画在中国并没有获得充分的发展。

《炽热的火山口》布面油画 150×300cm 2011年

从现有的当代中国油画看，属于现代主义的油画更多的集中在抽象性与表现性领域，对于超现实以及潜意识的探索相对比较薄弱。就中国油画的现代主义特质而言，其审美品质往往强调非理性，并注重这种非理性与传统中国画写意性之间的同构，因而，这种非理性也便呈现出中国画写意性所拥有的优雅与超脱的品质，而很少暴力、粗野、丑陋和叛逆。相对来说，中国文化崇尚中庸，意象观物的方式也促使中国油画偏重于精致、优美、恬淡、素朴、典雅等审美品格的追求与表现，而相对忽略了恢弘与崇高美感类型的塑造与呈现。

《逐日》布面油画 250×80cm 2010年

季宏敏近些年来创作的油画，尤其是像《远古的呼唤》《远处有一片云》《金色波涛》《逐日》《黑海》和《奔腾不息》等作品，显然不是对于现实生活与现实景观的发掘与再现，尽管他依然使用具象来构织他的画面。他的作品以主观想象性来呈现他的精神空间与精神抽象，以此表达他对于自然与人类、存在与生命关系的深沉思考。那些画面似乎处处描绘的是洪荒宇宙、戈壁大野、海啸石流，没有丝毫的人文痕迹，但恰恰是这种没有人烟的自然现象却时时令人感受到人类的渺小与生命的脆弱。

《奔腾不息》布面油画 200×100cm 2011年

的确，比起宇宙亿万光年的存在，人类历史多么的短暂，个体生命多么的羸弱。或许，这就是人的一种自醒能力，能够意识到自我与生命的存在、享受生活与生命的美好，却又不得不接受历史与生命殒损的过程。在某种意义上，季宏敏的这些作品都是表现人类历史衰亡与个体生命轮回的意象，当衰亡与轮回成为他作品的主题时，那些作品也便具有了极其强烈的悲剧意识。因而，他的画面总是渲染出一种难以抗拒的劫难式的动荡感与全然死灭式的沉寂。惊悸、恐慌、焦虑、震撼、死寂，这些心理感受都成为作者对生命存在的另一种精神体验的探索。

《红色峡谷》布面油画 100×100cm 2011年

应该说，季宏敏的油画作品表达的是一种超验的生命体验。那些作品通过对于洪荒宇宙与蛮野之地的形象描绘，一方面，探求的是人类的本源意识，讨论的是生命存在的价值；另一方面，则是对幻觉般心理体验与视觉经验的描述与表现，超验性成为作者艺术创作与思想叙述的主题。就前者而言，他描绘的虽然是纯自然的景观特别是那种极端气候中自然环境发生的地理巨变，但这种剥夺了历史与人的存在的自然悲剧，也犹如我们在当代高科技文明中被科技淹没与异化人性一样，不论面对自然还是面对当代高度发达的科技文明，人的存在都再度成为作者提出的一个应该被质疑追问的哲学命题。

《天山》布面油画 120×100cm 2021年

就后者而言，洪荒宇宙、戈壁大野、海啸石流都成为复现现代文明生活感受的一种心理体验的形象符号，季宏敏绘画的终极意义显然并不在于描绘这些灾难性的地理现象与大宇宙环境的恶劣变化，而在于这些形象能够给人们带来哪些心理感受与体验。从这个意义上，季宏敏的作品具有现代主义艺术的某些鲜明特征，这就是具象描绘所表达的一种非现实世界以及这些具象描绘所能呈现的精神幻象与心理体验，并以此来拷问人类在当代社会的生存延异。

《奏鸣曲》布面油画 120×150cm 2014年

其实，季宏敏那些大宇宙现象的作品是通过生命观照而表达的一种劫难与生存相互转化的哲学理念。他的作品也因这种悲剧意味的追求而呈现出恢弘壮阔、崇高激昂的审美特征。面对他的许多作品，人们仿佛在耳畔再度回荡起贝多芬的《命运交响曲》或冼星海的《黄河大合唱》。如果说贝多芬低沉舒缓、重音叩响的《命运交响曲》，表达的是人们对于坎坷人生、命途多舛的一种抗争命运的心灵之声；那么冼星海气势磅礴、场景恢宏的《黄河大合唱》，则是对一个国家在危难中激发出的民族抗争精神的描绘与抒发。危难，是人类社会或生命个体难以避免的悲剧，但从这种悲剧中也往往能够激发出一个人、一个民族和一个时代激昂向上的奋发精神与不屈斗志。因而悲剧也往往伴生着崇高，大灾难与大劫痛的历史叙述所表达的其实都是一种理想精神的唤起与崇高美感的获得。从这种意义上，季宏敏的艺术表现也试图在自然与历史的悲剧叙述中呈现或放大人类原有的理想精神，在恢弘与崇高的审美表达中探求生命存在的价值与意义。

《海之恋》布面油画 80×150cm 2011年

牧野：《中国拍卖》杂志执行总编

今天我们在这里举办的是季宏敏老师的个展，他的小油画在我们金宝汇商业空间展出作品43幅，他的纸本油画是一个语言上的探索，非常有意义。

我们看了季老师的宣传片，看到了很多大作品，很震撼。它不是一般意义的风景。我们看到的是一段史诗般的场景，它拓展的场域是值得肯定的。我们知道绘画这个东西能够在语言上，哪怕能够朝前迈出一小步，能够推进一点点，都是非常不容易的。这是艺术语言里面的探究。而今天我还要谈他的作品里有非艺术语言方面的表达，季老师对人（现代人）的理解，对人与自然的理解，他发现了现代人与自然之间有巨大的隔阂，这个隔阂不是自然造成的，人类的野蛮以及不计后果丧失自己、丧失本性，违背了亘古不变的自然法则。违背了天人合一的自然之道，这是一个巨大的悲哀。

《逝去的文明》布面油画 100×100cm 2009年

我们在季老师的作品里能够看到这种情绪。他对自然生命的绝望，对新生命的渴望。自由的大自然精神给了季老师无限的创作空间，他完全站在了自然的一边。

他的画是一种极度自由的精神空间。当我们置身于他的画前，一切都归了零，似乎找到了一个格式化的自己，新的空间，新的生命，随心的自由让人走进了心中的元宇宙，从此可以创建自由的家园。

《春之恋》布面油画 80×120cm 2014年

赵勇：《中国拍卖》杂志社常务副社长

我在中国拍卖行业协会工作，负责《中国拍卖》杂志。由于这个行业，我接触过不少的艺术家。特别是在和季老师一起做杂志的这段时间，我们建立了很深厚的友谊。在季老师身上看到了很多艺术家的一些好的品质。优秀的艺术品质，其实都体现在他的画作当中。

季宏敏老师的画，我从视觉上感到有力量，一种超现实的感觉，很有感染力。在与季老师的对话交流过程中，对于他的坦诚、为人处事，给人留下深刻的印象。这种坦荡也体现在他的作品当中。我们作为主办方之一，我代表《中国拍卖》杂志给季老师献上我们的祝福，祝“自然·绝唱——季宏敏艺术展”成功。

《金珠玛米》布面油画 160×180cm 1995年

胡建斌：人民美术出版社编审、画家

老季，因为他是兄长，比我大几岁，我尊称是老季。我谈三点看法。

因为我也是画画的，也是出版人，做了30多年的出版工作。在人民美术出版社期间，因为编辑画册，我和老季相识，是一种缘分。因为画画，我们的心灵相通，特别亲切。通过20多年的交往，他在艺术上的这种追求、探索、变法，使我非常感动。因为他早期的作品画了很多西藏啊、民族风情类的东西，都是很写实的，能见功底，而且他的素描我还收集在人美的出版物里，是我收集的很喜欢的素描。虽然有些相对夸张、有个性，但表现的结构是准确的。它夸张还是有度的，并不是无法无度。特别是近十年的作品，包括画册上的，还有视频，确实是反映了艺术家的一种思考，因为很多艺术家可能沉迷于那种对客观、现实的表现。但，今天，老季的这个展览更让我感到了一种惊喜和意外，相当于法国巴黎当年的那种艺术沙龙。大家在一起喝着茶，一起谈感受、说见解。

《扎西》布面油画 80×100cm 1996年

说到老季艺术本身，确实看到他这十多年这种状态，一种画家的状态，他从这种客观有形的东西中跳出来，找到一种半抽象的，实际上是超现实主义的。他的这种放开的状态，不局限于那种具体的形和物体结构、形状、色彩、空间，完全按自己的心态组合，表现一种心境。进入一种自由的创作状态，而且他通过技法，这种肌理打底，然后用刷子或刀很自由的去表达，在里面找到一些可辨识的东西，是他对自然、对宇宙的思考和表现。达到了自由自在的一种状态，这一点我非常佩服。这也是老季在艺术上的探索给我的一点启示。

《福音》布面油画 100×80cm 1994年

第二个方面就是谈到了大自然，画家对自然的敬畏、恐惧和无奈，在大自然面前，包括人类的一切创造。什么工具也好、核武也罢，在自然面前是微不足道，在这点上我跟老季的看法完全一样，我们人类敬畏自然是天性，老季的画表现了这种尊重和敬畏，并不是那种恐惧或者是恐怖，是对自然的赞美，一种鼓舞和美感。

《集会》布面油画 160×180cm 1996年

第三点就是艺术家的作品跟商业空间的关系，我还是比较推崇艺术跟商业共享空间的样式。高端商业空间、各种大小商城都将成为艺术家的活动场所。这是一种新的艺术生态。像日、美、欧都有这种趋势。我们知道艺术从来就是没有离开过空间。米开朗基罗的雕塑、教堂的天顶画都是艺术装饰空间的典范。我到欧洲看到了教堂、建筑内外全是艺术品。雕塑、绘画、家具、墙面和建筑融为一体，的确是人类的福音。如今咱们中国城市商业发展迅速，对艺术家应该是一个活跃的舞台，应该说我们赶上了一个好时代，所以感谢老季今天的这个展览，大家能够坐在一起聊。