Jonathan Boyd教授分享：数字化时代与手工艺

英国皇家艺术学院Johnathan Boyd教授非常喜欢论坛中关于“AI时代，人机协同创作”的议题，他认为，在艺术创作中，艺术家与AI是一个相互成就、相互影响的过程。在实际创作过程中，他会受到AI的启发，且AI的参与也丰富了他想表达的作品内容。艺术家和AI好像是一对有趣的伙伴。对于AI未来是否可以替代艺术家，Johnathan Boyd教授也提出了自己的看法，他认为，AI是基于两进制而产生，它具有很强的逻辑性。但人类的创作，有很多不确定的随机性，依赖于灵感，情感和爱。尤其是人类的爱是AI所不具备的，关于爱的创作是AI无法替代的。AI无法完全取代人类的艺术创造，反而它更加凸显了人类创作的这种独特性和价值。

论坛中，两位艺术学府教授进行了多层次多角度的交流和探索。Johnathan Boyd教授对中国金工艺术的发展给予了很高的评价和极大的认可。他认为中国艺术作品中蕴含丰富的中国文化，也有很多新技术的应用，取得了非常令人瞩目的成绩。

作为此次论坛的策展人及对话主持人，大道造物故事和文化品牌创始人尹文先生表示：在AI时代，手工艺创新的核心策略是融合、融入，接纳、突破，让手工艺更高效更有力更有故事。

AI技术赋能手工艺

在传统的手工艺中，手工艺者依赖他们的技艺和经验来创作制作作品，通常需要投入大量时间和精力。然而，AI技术的引入，使得手工艺创作不再仅仅依赖手工，机器学习和计算机视觉技术可以协助他们提高效率和精度。AI技术还为手工艺品注入新的创意和元素，创造出更加多样化、个性化的艺术作品，满足消费者不断升级的需求。

AI时代下，专业知识和技能尤为重要

专业知识和技能赋予艺术家独特的创作能力。手工艺者可以运用他们的技艺和创意，创作出独特的作品，反映他们个人的视角和风格。这种独特性难以由AI复制。只有拥有过硬的专业知识和技艺，才能利用现代技术创作出更加出众的作品。

AI时代下，艺术创作的声音亟待需要

传统手工艺生产创造了独特的情感形式，并在作品中烙下了自己的生命印痕。在AI时代下，技术可以帮助人们创造精美的作品，但艺术创作仍然是唯一能够深刻触及人心、激发共鸣的方式。艺术创作反映了每位艺术家的独特视角和声音。这种独特性是不可替代的，背后的故事可以揭示创作者的动机、经历和情感，使作品更有意义。

AI时代下，助力文化传承和可持续性

通过引入AI技术，能够对众多传统技艺进行挖掘和传承，更好地为手工艺品注入新的创意和元素。如利用AI技术对传统图案进行数字化解析，可以生成更多样化的艺术表现形式，为手工艺的未来提供了众多探索和思考新方向。

尹文先生还提出品牌旗下“超级符号”作品“中国盒子”系列，也将会在未来加入AI技术，不断演绎新的文化图案，更好的讲述中国故事，乃至世界故事。

现场还展示了Johnathan Boyd和王晓昕的手工艺作品，嘉宾可以近距离欣赏到这些充满创意和独特风格的作品，感受到手工艺品的细腻与美感，以及在3D科技赋能下更为精巧的工艺形式展示。同时Johnathan Boyd在上海美术学院也进行了精彩的讲座，为他的中国之行画上圆满句号。