许江 葵海丹心 布面油画 280×540cm 2020年

遮蔽与开启，存在与此在，许江山水研究目的是为求“真”，是他多年以来在架上绘画遭到图像瓦解的状况下寻找绘画理由的一种途径。“画者，画也。度物象而取其真。”“真者，气质俱盛。”“真”是事物的外在形态与内在生命的高度统一。摹拟形似只是徒有其表，“真”在于生命的真气流动和真趣显露。在画面中，首先就是形式、对象与主体成为一个整体，没有主客，消解内外和对立。许江在2005年前后画了大量水彩，这可视为他创作生涯中的一个重要阶段，因为水彩作为一个中介，将他带入意的世界。“那首先是一张画，不仅是里面的一个物。”此时，笔墨、天地与“我”融合为一，他由此更为真切地意识到人与世界的整一性和统合性。存在论意义上的相互引发和相互缘起，在东方哲学的齐物论中得到原初的解释。“看那真山，本身就浑浑然，山骨丰满，巨岩苍郁。（《西湖的诗》）”许江最新的一组《谿山新旅图》是向范宽等古代大师的致敬，通过近景丛树与远景山峰的互为映照，不同色彩的微妙处理，表现山的千寻之峻、朝暮之态。树色离披，刻画出山的浑融与生机。正如荆浩《笔法记》中所描写的，“写松凡数万本，方如其真”。许江也在一遍遍的揣摩中，不断逼近“真山”之本质。

“江山留胜迹，我辈复登临。”在对周遭山水的远观近察中，在对中国传统画论的反复研读中，许江逐渐从带有西方性的、观念的、象征的绘画方法，回到东方，回到诗意和“远”的精神内涵里。他提醒我们，“常被视为本然的山水美感，其实是一种值得悉心研究的文化。”（《葵的山河》）他认为要寻找中国人自己对事物的看法，寻求一种中国式的对当代绘画的建构方式。与古代山水画家不同，许江的油画山水没有图式，没有图式就意味着没有中西方古人的局限。但是绘画是有价值标准的，他以山水精神在寻找，并且在寻找过程中捕捉写意性油画语言的突破。在《我心独照山魂魄》中，他说：“中华大地的山川延绵，中华史诗般的山川崇拜，自古以来宇宙观的山川悲慨，伟大诗人们的山川生活，绘画中辗转着的观看传统，所有这些，无一不催生着今天中国油画要从山川中汲取营养，以其风神打造魂魄。”显然，他对当代中国油画新使命的设想已经成形，新的规划已然谋定！

如果说许江的创作早些年偏重“通古今之变”，当下的他则更多地浸心于“究天人之际”，当然最终目的在于“成中国油画之言”。人生浮沉无消说，烟水云蔼聚散中。在中国山水精神中，许江更深刻地把握到绘画的本源和语言突破的契机，关山行旅，江岸踏歌，他已重新出发！

癸卯秋月写于西子湖畔