“我们都是看着张老师的书长大的……”、“这是如观看祖师爷般的一次展览机会……”。当我们在展览现场听到现场嘉宾如此讨论的时候，顿时有一种肃然起敬之感。我们在艺术史研究上，听过张少侠的名字，但是对于其艺术家的身份，却无了解。2023年11月8日，《高尔夫风景 ：张少侠油画作品展》于南艺美术馆拉开序幕，这也是其作品的首次亮相。

当我们抱着期待与仰慕之心走进展厅，仿佛置身于不同的高尔夫球场，绿色的画面与红色的展墙形成鲜明的对比，强烈的感官刺激，如若被打了一剂强心针。而独观其中某一件作品时，静谧的风景又让观者内心平和。这看似矛盾的关系，却在此刻和谐共存。如果说，打高尔夫是张少侠的兴趣爱好，那么绘制一幅幅高尔夫球场的景色，就是其对生活的吟唱之歌。

开幕式现场

艺术家张少侠

张少侠（右）向南京艺术学院美术馆捐赠作品，

美术馆副馆长林书传（左）代表馆方接受捐赠

传奇人物张少侠以艺术家身份的首次亮相

本次展览特别采用作品+文献的形式呈现，作品部分精选张少侠40幅风景画，创作均取材于他的生活，是他作为一个高尔夫球员，在世界各地打球时记录下的作品；而文献则是其在80年代的著作及手稿。此次展览由林书传担任策展人，刘伟东任学术主持，出品人是李小山。陈孝信、朱青生、高名潞、邵亦杨、王林、徐虹、尚辉、黄宗贤、邓平祥、李超、唐丽春、杭间、阮荣春、陈传席、左庄伟等批评家与嘉宾亲临现场，讨论了张少侠作品在数字时代的存在价值。据悉，本次展览将持续至11月27日。

开幕日展览现场从撰写艺术史相关书籍的艺术史学家，为南艺申请博士点奔波的教务科领导，到后面为海南大学组建艺术学院的院长，再到后来下海经商，然后过渡到现在的全职艺术家，张少侠是何许人也？在他身上到底还有什么样的故事？

开幕日展览现场1982年，张少侠毕业后在南京艺术学院留校任教。他在三年的读研其间，完成了百万余字的欧洲美术史读书笔记，后来作为教材整理出来，足足有6大本。这套百科全书式的欧洲美术史，不仅大大提升了南京艺术学院的教材建设水平，也填补了国内的许多空白。张少侠先生在南京艺术学院教学的同时，一直笔耕不辍，先后又完成了《欧洲工艺美术史纲》、《亚洲工艺美术史》和《非洲、美洲工艺美术史》的撰写，这三部著作出版后，引起工艺美术学界的巨大反响，也奠定了其在这一领域的学术地位。接着，他与李小山合作撰写的《中国现代绘画史》，在美术界掀起了巨大波澜，一时成为一个现象级事件。而后，他以一个美术史家、大学教授、海南大学艺术学院院长的身份进入商海，打拼多年，建树颇丰。现在，他回过头来，全力以赴画画，钟情于描绘全世界的高尔夫球场，几年之内，已有数百件作品的积累，此次亮相是其个人首展。这就是张少侠，一个可以称之为传奇一样的人。

展览现场

高尔夫球场的独特“风景”

张少侠画且只画高尔夫球场这一特定地点的风景，且弱化其中的人物形象，在似与不似之间不断找寻平衡点。一方面，高尔夫球场因为其功能性原因，即使在全球范围内，他的差异并不大，如何“求同存异”是其需要探索的地方。另一方面，在艺术家张少侠看来“这些高尔夫球场不好画，画像了就俗气了，不像也没意义......”那么怎么画？对于其中度的把控，至关重要。本次展览出品人李小山说，“张少侠着力画高尔夫球场，正如莫兰迪盯着瓶瓶罐罐，题材引导了观念，观念印证了画家选择题材的精准性。以他的学识、天赋和勤勉，在这上面独领风骚，在我看来是可以提前预定的。”

展览现场

在科技日益发展的今天，我们对于高尔夫球场的记忆，往往停留于照片与视频的实时再现，通过绘画创作去了解这一场景的机会却是不多。然而，张少侠在高尔夫球场，不仅找到了自己的兴趣所在，且在其中寻找到了一条绘画的差异化路径，其为我们打开了高尔夫球场的世界图景。他颠覆了我们对绘画题材的场域局限，亦在循环往复中，突破画法之单一性，向观者传达坚守的意义、实现人类追求“不同”的超越。用北京大学历史学系教授、国际艺术史学会轮值主席朱青生的话说来，“其中产生了绘画的光复，是当代艺术进入新媒体时代的一次人性的光复。”

展览现场

新起航的第一步，未来待更新

艺术批评家及策展人，美国哈佛大学博士高名潞坦言，“今天观看这个展览，我觉得其本身已经不是单纯的艺术形态，他实际上反映了一个艺术生态。在这个生态当中，张少侠在做生意时候‘生与死’的经历，我虽没法体会，但能理解。再看他的画，又觉得张少侠在这样的一个经历当中却画得很放松，他绘画的目的不是再现某个高尔夫球场的景色，也不是观念性地描绘，我想更多的可能还是带有一种将此时此刻感受化的记录。创作应与其做生意是一体的，是补充，最后构成了一个完整的概念。所以我觉得可能我们理解的艺术，有的时候不光是作品本身，也不是某种说法、观念，他应该是一种鲜活的存在，如果做得好的话，那么就能达到某种境界。而对于理解艺术作品，很多时候需要放到一个非常鲜活与具体的语境当中，但是这个情境和语境并不是教条化与规范化的，你必须要进入某一个现场，结合每个具体艺术家的爱好，真正地去体验、对话、理解等等。所以现在这个时代，对我们也有新的启示，观看这个展览本身，也是我自己的学习过程。”

张少侠风景画作品中央美术学院教授、博士生导师、人文学院副院长、澳大利亚悉尼大学艺术史论系博士邵亦杨表示，“张老师的作品在写实和印象派之间，走出了自己的独特道路。应该说是一种去具象化的描绘，但也不是很抽象化。其色彩丰富、笔触松弛，看了以后令人非常舒服，有跟自然相接的能量感。他的作品传达了一种感性的情绪，其将自己的状态、想要表达的元素很自由地表达出来，且不循规蹈矩。这种自由的状态以及自在的生活方式非常难得，也是其区别于其他艺术家的地方。”

张少侠风景画作品艺术批评家徐虹在谈到此次观展感受时说到，“张少侠的作品里面，好像配了音乐一样，所以这种风景有一种流动的感觉。虽然他画的是现实风景，但是却有一种具有动态的感人情绪在里面，有点超现实的感觉，还有一些过程性的东西在里面记录的很好。通过仔细观看，能感觉到这里面的音乐好像有故事，还有一些他平时的思考以及其情绪的波动。最让我惊讶的是，现场展出的大量文献。他写了那么多美术史作品，涵盖古今中外，我对他的科普精神非常佩服。我想一个人写那么多的文字，创作如此多的绘画作品，这是很不容易的。这些作品表达了他对生活和生命的一种感受，从这个角度来说，他将来还会有作品的更新，目前只是过程中的一部分。”

张少侠著作以及手稿

据本次展览策展人林书传介绍，“南艺展览只是艺术家张少侠新的起航，充满好奇心与专注度的他，一定还会用画笔在已确定的明年英国伦敦大学和意大利佛罗伦萨贝尼尼博物馆的个展给我们带来不一样的惊喜。”