展览现场

许江 东方葵-离

中国美术报：“中国表现”的艺术家是如何选择的？

彭锋：此次参展的六位艺术家均是比较典型的表现性艺术家，之所以选择他们，一方面，他们基本上都是美院毕业或在美院教书，仍保持着中国的艺术传统和学院传统；另一方面，每位艺术家都经历了自我突破的过程，且经过多年的探索取得了一定的成果。

许江、谭平、苏新平的创作并不完全是从个人的角度出发，而是更多地是从国家民族精神、中国艺术发展等宏观问题出发。许江笔下的向日葵是一代中国人的象征，他的油画创作以中国画的笔法和笔势，通过一簇簇的向日葵传达一代人集体性的生命体验。许江的“中国表现”体现在他以笔法与中国传统发生关系，以向日葵与中国的现实发生关系，两者的结合是值得借鉴的。

尹朝阳感知到中国社会的快速发展变化后，他开始反思艺术与文化的关系，创作由原来的以批判性介入社会的艺术，转到当下以建设性介入文化的艺术。在我看来，这样的转变是非常合适这一代中国艺术家的。尹朝阳的“中国表现”体现在他把中国传统的青绿山水转换成了今天的油画样式，具有强烈的时代性。

马路将西方抽象绘画语言、中国的哲学思想以及东方意象性的认识相融合，创造出新的艺术样式。苏新平将表现性的版画语言和中国传统绘画理念、方法有机融合到了油画的创作中，让作品能充分表现内心的情感。

在创作方面，这些艺术家都并不纠结作品是具象还是抽象，只要能最大限度地表达和释放自己内心的感受，对象有形无形并不重要。张方白没有刻意表现石头的形状，而是以中国画的黑白灰为主，将传统水墨的技法和美学观念融入油画创作中。

中国美术报：结合中国传统美学理论，“中国表现”作为一种新的美学理论，它有何特色？

彭锋：“中国表现”有两个重要特征，一是中国性，二是现代性。其中现代性包括两个方面，即时代性和国际性。当代艺术要置身于全球视野之中，如果仅是传统水墨，它的国际性和时代性都不太明显，我们应向世界推出大家都能看懂的艺术。