国画的造型技法中，积墨法是常出现的一种方式。所谓积墨就是用连续的点、线、擦、渲染来造型。也就是说不是靠简单的勾勒渲染，而是通过反复的多层点线渲染来造型。这就有一个问题，反复的积墨效果和简单的笔墨造型产生的效果怎样区别，达到什么样的效果住手为好。这么说吧，整幅画各局部要达到统一和谐，这就是需要的效果。故此积墨到什么程度和画家的追求有关。不同画家画面效果会不同，即使一个画家不同的画也会有差别。

每个画家在一定时期都基本有自己的艺术追求，这个追求除了在构图上自然就会在笔墨语言上来表现出这种追求。在笔墨上的追求不外乎加重点、线、擦、渲染的多层重复，即使明度逐渐减弱又产生一种通透的明暗感。倘若不以色彩表现为主色调，必然要加大墨色的表现力。这样画面上必然会出现以黑色为基调的效果了。在构建终止黑色的过程，不是一、二次达到目的的，而是通过多次的添加点线渲染。形成一层层的效果。要知道，倘一次达到最终目的，展现出的画面效果是死拍拍的，而重复多次，由浅渐深多次的叠加，而且这种叠加不是后面笔触完全叠加在前面笔触，画面出现的效果才会是黑中透亮的。当然，并不是不可上颜色，只是颜色在这里成为了陪衬。以黑为主的画面一般颜色都是渲染上去的，不使用线，只在需要苔点的地方使用色彩点。

由于积墨法是一层层加上去的，所以很容易出现脏乱情况。出现的原因是加点线时后面加的黑度强于前面加的，出现点线凌乱与透视关系不符现象和渲染黑度过度。所以积墨时一定把持住逐渐加黑，宁可多加几次也不可急于一下成功。

积墨法中许多点线是多次添加上去的，但并不意味点线凌乱毫无章法，美感的呈现是最高境界。所以在各种点线的交汇中，呈现出的是有规律而并不整齐划一的美。这些点线看似凌乱的互相叠加，其实都是在画家多年训练出的技巧下的产物，而往往这些点线又似在不经意间下意识形成的。故此才具有一种自然而然的美。

积墨法中又并不是一味单纯的运用点线，这其中擦和渲染占据很大比例。擦和渲染的地方可以有点线 也可以没有点线，擦是让点线呈混沌状态，渲染的目的就是把明暗表现出来，所以它们的作用很大，在有点线的地方弥补点线之不足 ，在没有点线的地方独自表现出明暗。所以擦和渲染在积墨法中所起的作用很大。与点线比较起来，点线起到骨架作用，擦和渲染可以补其表现明暗之不足。渲染运用得当的话除了这种补充作用，也可独挡一面。柔和是渲染的特点 所以但凡画中需要柔光或柔中透光时，一般会被运用。当然渲染画面不会一次，有时即使并不晦暗的地方也需要染几遍，以增强厚度。就是虽亮，但并不单薄 ，以增强美感。

那么最至极的积墨是怎样的效果呢？那就是层层皴染，务必达到体积感、质感、厚实美感，同时还要有笔墨复加形成的笔触皴擦点染的形式美感？其难在杂而有序，乱而统一，笔墨相悖而相融，千笔万笔笔笔不觉多余，黑中透亮不有悔气。积墨法之轮廓线可有可无，视整体风格而定。无轮廓线者，远看必须层次分明，不相混杂；有轮廓线者，亦应注意轮廓线不宜太死板，要与里面的相融合。

注意，这只是说极致的积墨，并不是说最佳。

一张质量好的画与积墨层次多寡没有必然关系，优秀作品即使积墨层次并不多，但因为积墨运用得当，也一样可以在将主题表现出来的同时，展现出了笔墨美，并不显得笔墨单薄。而运用不当的积墨，尽管积墨次数多，反而会使画面显得没有灵性。所以在运用积墨法时务必要精心，做到不脏，不乱，不繁复，恰到好处即止，不要画蛇添足，让画面显得笔墨凌乱累赘。

北京艺术研究所刘玉来 ，2023，12，1