刘玉来作品

凡艺术都具有自己的独特性，这个独特性是它存在的意义和根本，倘若缺少了独特性，也就是说没有了自己被识别的要素，它存在的意义也就落进泯然众矣了。绘画创作就是如此的。墨守成规的作品必然在艺术上不会有什么社会影响和意义，不会被人们广泛的认同，它存在的价值也就在可有可无之间了。书画作品存在的价值就是它与众不同的个性，人们认知它就是凭了它的个性。所以大凡名家，他们的作品必然具有独特的艺术品位，使内外行一眼便可辨认出。

品位独特产生的原因，就是凭借着作品的唯一性这个形式美形成的。故此历史上凡是名家，他们被肯定的艺术表现，无不是其作品与众不同的地方。这些与众不同的各家绘画作品共同构成了中华艺术的灿烂辉煌。而在这灿烂辉煌中，各家相互比拼的正是彼此的艺术个性。因为他们都知道，如果自己只会模仿前人，按部就班的重复前人的足迹，那就永远迈不开自己的步履，自己在行业中就会永无出头之日。我们检点古人的作品，可以根据个性鲜明与否，判断出其名头大小。但凡名头显赫的，无论其作品多寡，都可以看到其作品在艺术形式上与旁人有着鲜明的差别，特别是与其前辈一定有所形式上的突破。再审视名气小，甚至平庸的书画家，他们的作品就明显少了变化，个性显得弱了许多。

刘玉来作品

绘画个性如何形成？个性都是在前人肩膀上起始的。这是一条永不改变的铁律。因为任何初学者最先都是模仿前人的作品，在这个基础上发展自我。所谓的发展也并不是空穴来风，而是不断通过继承观览前人、同时代人的作品，从中获取形象和灵感来启发自己的想象。

绘画虽然强调有自己的技巧和美学个性，却非是他人的好处不可学。倘他人技艺和美学特点移入我中，有助于我的特色个性，学之未可非。倘于我之风格特色有悖，乃至破坏了我原有的风格特色，则弃之。那么，在具体吸纳中怎样排除异己择取自己需要的内容呢？我们知道每个画家从初学到成熟过程中都大致有一个方向，尤其在初步形成了自己风格后大体能感觉到自己在哪里需要进一步加强，同时知道某些方面必须避免。在这种情况下看到别人好的地方就要审视一下，这个好与自己发展的前景是否有冲突的地方？这个冲突能否解决？如果感到不能解决，就不要纠缠耽误功夫。如果感到吸纳进来能加速自己风格特色，那就大胆的及时引进。总之特色个性的形成需要多次反复的实践才可能成功，它是有一个由生渐熟的过程。如果不敢大胆的多次的实践 ，必然会纠结在固有的老路上 ，从而永远不可能形成自己的个性。

刘玉来作品

袁枚云："为人，不可以有我，……作诗，不可以无我。"此言也适用于绘画。不错，为人必讲谦恭、退让、合群；绘画个性，必坚持独辟蹊径、排外、独善己身。坚持自己的道路，不断试探，是通向个性成功的不二法门。但是也应该看到，由于通往个性的道路并非是一蹴而就，并具有失败的可能，故此，如果你不想冒此险，觉得平庸也无所谓，那最好是走大众路，老老实实的按部就班的画，作品虽不能冒尖，但笔墨达到精练还是绰绰有余。如果你认为此生宁可个性强而不必在笔墨精到上纠缠，未可蜷伏于他人门下作乞怜态，那么就可大胆的发展作品个性。

北京艺术研究所刘玉来   2023.12