刘玉来作品

一幅优秀的山水画同于一首优美的乐曲，能予人一种张弛奇妙的韵律感和错落有致的均衡美。山水画的“音符”是画面上的诸景物组成。树木、房屋、石头、河流、泉瀑、土坡、山体、路径、云雾、草丛、人物、动物等等。这些局部都是形成画面的所谓音符，怎样合理的调配这些音符形成一首优美的歌，则需要画家精心的设计。

我们知道，国画山水画、花鸟画都不是现实生活中的实景，它是画家根据现实中的真实自然景物搭配的规律，进行的创作，在现实中是找不到这样的景象的。它不是真实自然景观的景物写照。也不是由现实景拼凑而成的。但是这并不影响它的真实性。因为它的构成遵循了真实景物搭配的逻辑，而人们在观赏山水画时依照的审美视角，就是自觉不自觉的按照这个逻辑去审视的。国画中的诸局部组成整体形象，高低、大小、浓淡、面积、方位、内容等等构成因素都是相对固定的。只是形态的变化而已。所以本着这个规律，画家掌握搭配的技巧并不是高不可攀的。一般通过一段时间的临摹古画都可以熟练的掌握。

刘玉来作品

通过不断临摹，从古人的作品中可以得到诸多景物搭配的经验。怎样就可以使画面的感观可以精彩，可以具有独特的美感，可以充分显现笔墨色彩的魅力。达到这个目的，如果仅仅采取实践，采取大量的创作手段，往往会得不偿失，耽误大量精力不说，还会迷失方向。所以最佳的办法一是多学习古人今人名家的佳作，分析成为佳作的原因。最好是先听听名师的讲解，再与二三画友一同切磋，现场临摹一个点面，这样既能知道自己状况水平，又能互相启发。二是画友几人当场作构图演示，如此多次便能学会如何经营位置了。

通过特意的练习经营位置，很快就会学会怎样拼凑合理合规的画面景象，就会懂的画面处处密则窒息，处处疏则空泛；深色过多易沉闷，浅淡过量易无神等技巧。

刘玉来作品

在书画学习的初级阶段，在学习基本笔墨语言的同时，就要把经营位置放到日程，因为笔墨技法不能总停留在局部单体学习上，一定要很快进入到构图中的练习。只有通过构图对局部的练习才是真正检验绘画能力。因为画面疏密匀称的整体经营总是把局部的疏密、面积与位置、深浅、内容合计的。此处密而浓所占面积虽小却可与彼处面积大而淡取得平衡；上位置大而深易头重，下位置小而浅易脚轻……从此感觉上出发，诸局部景物在画面上互相牵制影响，都以一种虚实、疏密对比的面目出现。故画面上的疏密配制，笔墨深浅总是整体统一对比和谐状况下的深浅。局部有节奏变化的均衡感受，都是服从于整体状况下的均衡。

刘玉来作品

既然如此，那么画面上要产生的节奏感就要力避棋盘式的均衡对称布局，尽量从整体寻求局部上的变化。画谚云“密不容针，疏可走马”式的构图正是通过一种走钢丝式的变化来产生奇妙的平衡神韵的。应看到，对称均衡感是人们的天然生理本能，为此平时多加训练，就会为创作带来极大的方便。节奏变化下的这种对称均衡感的运用，确需画家多年艺术修炼后始成。

明白了这个道理，画家要经常多加训练，平时要养成如此分析画面的习惯。如此画家的技艺可以很快提高，欣赏水平也会得到不断提升。

2024.1.25   北京艺术研究所刘玉来